C.R.A.Z.Y.

I cinque figli della famiglia Beaulieu. Z. è il protagonista. Lui c'ha la musica. Here is Zac floating round his tin can, far above the Moon. Zac c'ha la sua identità da scoprire. Space Oddity, Sympathy for the Devil e Shine On You Crazy Diamond sono i lampioni che illuminano il sentiero.

(7) Jean-Marc Vallée .regia François Boulay .sceneggiatura (7,5) Jean-Marc Vallée 2005 .anno Drammatico .genere (7,5) Marc-André Grondin .cast Michel Côté, Danielle Proulx, Pierre-Luc Brillant, Alex Gravel

The Muppets

The Muppet Show viene seguito dai fratelli Gary e Walter. Passano gli anni e i due continuano a vedere le registrazioni in cassetta del Muppet Show. Quando a Gary si presenta l'occasione di andare a Los Angeles con la fidanzata Mary, decide di portare anche il fratello per fargli visitare i Muppet Studios.

regia. James Bobin (7) sceneggiatura. Jason Segel, Nicholas Stoller (7) soggetto. Jim Henson anno. 2011 genere. Commedia (musicale) cast. Jason Segel, Amy Adams, Jim Parsons, Rashida Jones, Jack Black, Kermit, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo, Dr. Teeth and The Electric Mayhem, Crazy Harry, Beaker, Camilla, Rowlf, ... (9)

Il Blog Affidabile

Devo assolutamente ringraziare la blogger automaticjoy del blog Nihon, almost a love story per aver dato dell'affidabile al mio blog di periferia. Con molto piacere scrivo questo post di ringraziamento. Poi, eccovi cosa fa di un blog un blog affidabile:

La parete di fango

regia. Stanley Kramer (7) sceneggiatura. Harold Jacob Smith (7,5) soggetto. Nedrick Young anno. 1958 genere. Drammatico cast. Tony Curtis, Sidney Poitier, Theodore Bikel, Cara Williams (7)

Una catena tiene uniti due fuggiaschi. Correre per la sopravvivenza, cooperare. Sarà mai possibile, oppure prevarrà l'odio reciproco? Il contesto, Stati Uniti '50, quando gli afroamericani erano esclusi dai diritti civili. Pellicola rappresentativa sul non senso di quegli stupidi pregiudizi razziali. Ma anche sul potere dell'amicizia.

Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno

Al mercatino dell'antiquariato Tintin riesce ad acquistare la riproduzione dell'Unicorno, vascello di Sir Francis Haddock (antagonista del pirata Red Rackham). Questo modellino nasconde un segreto... " C'è sempre un indizio trascurato che spalanca un nuovo orizzonte pieno di risposte! "

(8) Steven Spielberg .regia Edgar Wright .sceneggiatura (8) Steven Moffat, Joe Cornish Hergé .soggetto 2011 .anno Avventura .genere (8) Jamie Bell .cast Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost

A Cat in Paris

regia. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol (6,5) sceneggiatura. Alain Gagnol, Jacques-Rémy Girerd (6,5) studio. Folimage anno. 2010 genere. Animazione

Un gatto che di notte entra nelle case. E ruba! Con l'aiuto di Nico Uomo di Gomma, nobile ladro. Di giorno il gatto si lascia coccolare dalla piccina Zoé. Film leggero e sciolto, come suggerisce lo stile grafico con cui è stato realizzato. Non particolarmente accattivante. Noir per l'infanzia.

We Need to Talk About Kevin

regia. Lynne Ramsay (7,5) sceneggiatura. Lynne Ramsay, Rory Kinnear (7,5) soggetto. Lionel Shriver anno. 2011 genere. Drammatico cast. Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller (8)

Questa madre di nome Eva non trova un collegamento affettivo con il proprio figlio Kevin. La figura di questo bambino presenta tante asperità. In lui cresce la perfidia. Un film bello, con un tema controverso. Per riflettere sul valore della maternità. Tilda Swinton magistrale, alle prese con la vernice sui muri.

I sospiri del mio cuore

regia. Yoshifumi Kondō (8) sceneggiatura. Hayao Miyazaki (8,5) soggetto. Aoi Hiiragi chara design. Kitaro Kousaka (8,5) studio. Studio Ghibli anno. 1995 genere. Animazione

Shizuku nota sulle schede di alcuni libri, presi dalla biblioteca, il nome di un tale "Amasawa". Chi sarà mai la misteriosa persona con gusti molto simili ai suoi? Riuscirà la nostra Shizuku a svelare la sua identità? Una storia che racconta il tumulto della prima adolescenza, tra incertezze, ambizioni e il primo amore.

Corvo rosso non avrai il mio scalpo

regia. Sidney Pollack (9) sceneggiatura. Edward Anhalt, John Milius (9) soggetto. Raymond W. Thorp, Robert Bunker, Vardis Fisher anno. 1972 genere. Western cast. Robert Redford, Delle Bolton, Will Geer, Stefan Gierasch, Joaquín Martínez (9)

Jeremiah Johnson prende la strada della montagna, vivere di caccia da vero mountain man. Ma deve fare i conti con le tribù di nativi americani. Scopre cosa capita a chi attraversa un cimitero indiano. Sfiancato dalla lotta con i Corvi, Johnson si ritrova braccato da Mano Che Segna Rosso. Spietato e solitario, in un film spietato e straordinario.

50/50

regia. Jonathan Levine (8) sceneggiatura. Will Reiser (8) anno. 2011 genere. Commedia, Drammatico cast. Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard (8,5)

Un ragazzo convive con una ragazza. Ma poi viene diagnosticata una neoplasia al nervo spinale del ragazzo. Il ragazzo comincia a convivere con la chemioterapia, confortato dal migliore amico e dalla psicologa. Filmone, ben consapevole di quanto sia delicato l'argomento, ponderato nello svolgimento.

War Horse

regia. Steven Spielberg sceneggiatura. Richard Curtis, Lee Hall soggetto. Michael Morpurgo anno. 2011 genere. Guerra, Drammatico cast. Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Toby Kebbell, Tom Hiddleston

Tra le colline della contea di Devon nasce il cavallo Joey. Viene acquistato dai Narracott per arare il terreno, anche se le sue attitudini sono ben altre. Da subito il giovane Albert si affeziona all'animale, ma i loro destini si separeranno. Joey viene venduto ad un ufficiale di cavalleria. Diventando cavallo da guerra.

Premio The Versatile Blogger

Grazie a quella Marzia di quel blog Qui abbiamo i biscotti (una tizia capace di dire mille cose su Firenze per poi uscirne dicendo che non vuole anzi che proprio non può leggere l'orario dei treni quello con le lancette alla stazione ma al contempo accusando me di aver tradito il nonsense, così) consigliatissimo. Ma non parlatele di nani, per favore. E allora ha premiato me siccome questa vita è una catena, con un The Versatile Blogger. Voi vi chiederete cosa mai sia 'sto The Versatile Blogger, ecco quanto:

Premio Liebster

Prima di tutto devo ringraziare Acalia del blog Prevalentemente Anime e Manga, conosciuta recentemente bloggeristicamente parlando ma che ne sa a pacchi su Anime e Manga e non solo. Adesso devo copiare e incollare l'immagine del Liebster Blog:

Hellboy II: The Golden Army

regia. Guillermo del Toro sceneggiatura. Guillermo del Toro soggetto. Mike Mignola anno. 2008 genere. Azione cast. Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, John Alexander, John Hurt, Luke Goss, Anna Walton

Il Principe Nuada è alla ricerca dei pezzi perduti di una corona reale. Problemi all'interno del BPRD, divulgazione di notizie riservate. La guerra tra umani e creature mitologiche sembra essere alle porte. Hellboy!

The Flowers of War

regia. Zhāng Yìmóu sceneggiatura. Heng Liu soggetto. Geling Yan anno. 2011 genere. Drammatico, Storico cast. Christian Bale, Ni Ni, Zhang Xinyi, Huang Tianyuan, Han Xiting, Zhang Doudou, Yuan Yangchunzi, Shigeo Kobayashi, Tong Dawei, Atsuro Watabe

In una cattedrale di Nanchino, trovano rifugio quei pochi civili rimasti. Un gruppo di prostitute. Le ragazze del convento. Poi un prete d'eccezione, che cerca di proteggere quanto possibile. Nel 1937 l'esercito imperiale giapponese invade la città, capitale della Repubblica di Cina.

Jingle Bells 2011

Auguri, buone feste e tanti bellissimi panettoni!

Sword of the Stranger

regia. Masahiro Andō sceneggiatura. Fumihito Takayama chara design. Tsunenori Saito studio. Bones anno. 2007 genere. Animazione

Senza Nome dai capelli rossi, straniero in terra giapponese. L'ossessione del passato terribile lo induce a fare un voto: non estrarre mai più la spada. Parallelamente altri stranieri architettano qualcosa di strano e ci è dato sapere solo che sono alla ricerca di un certo bambino.

Il bambino, Kotaro, e il fedele Tobimaru, sono dei ladruncoli e quasi per caso si imbattono nel rōnin vagabondo senza nome. Il mondo cinese che cerca di incunearsi nella realtà feudale del Giappone.

Forte effetto dinamico con serie di inquadrature prospettiche singolari ottenute da una discreta animazione moderna computerizzata (in genere limitante secondo il mio parere e che poco apprezzo), che dà enfasi e risalto alle scene cruente e avventurose, fondamentali per l'ambientazione storica in cui si colloca l'anime. Spettacolare ogni tipo di azione armata, frecce lance spade o stelle ninja che siano, tanto da fare salire il coinvolgimento dello spettatore. Oltretutto questo effetto viene ottenuto anche grazie al suono in progressione e alle melodie trascinanti.

Allora, adesso, avendo detto che il guerriero vagabondo solitario si chiama "Senza Nome", che la colonna sonora è avvincente e che le scene d'azione sono spettacolari, si capisce da sé che il signor Sergio Leone è stato un riferimento fondamentale. Poi parlando di Giappone, periodo Edo, samurai e via discorrendo, quello a cui si deve pensare deve avere una forte relazione con il signor Akira Kurosawa. Per stessa ammissione del regista sono proprio loro i due Maestri di riferimento. Again.

Grandissimo film, sono da apprezzare le ottime tavole di sfondo destinate a creare un panorama efficace in piena sintonia con altri elementi della trama. Scenografie che vengono sfruttate benissimo nei combattimenti, come per esempio nella bella scena iniziale sul bordo di una montagna, o nella scena finale tra calcinacci e architetture maestose.
Personaggi unici, facilmente ricordabili, completano il quadro generale di una creazione accurata, attenta in quei particolari importanti per un'adeguata rappresentazione animata del periodo feudale giapponese.

Cinque pezzi facili

regia. Bob Rafelson sceneggiatura. Bob Rafelson, Adrien Joyce soggetto. Adrien Joyce anno. 1970 genere. Drammatico cast. Jack Nicholson, Karen Black, Susan Anspach, Lois Smith, Ralph Waite, Billy 'Green' Bush, Irene Dailey

Vive il presente, Bobby, senza troppi pensieri, tra lavoro, fidanzata e serate con amici al bowling. Ma il suo stare cade sempre in un modo infelice, tutto scade e sale l'oppressione. Informato dalla sorella circa le condizioni di salute precarie del padre, ne approfitta per mettersi in viaggio.

Robert Dupea è tutto in quello che ci viene mostrato, scopriremo con lo svolgere della storia il suo talento al pianoforte, ma a renderlo unico rimane il suo carattere impulsivo. La prima parte di film presenta la vita quotidiana, logorante e faticosa, tra lavoro e piccoli svaghi. Circostanze che si ripetono, continue liti con la compagna sempliciotta Rayette Dipesto, tra capricci e dispetti che diventano una consuetudine. Bobby tratta proprio male la povera Dipesto, chiaramente lui viene irritato dalla figura di lei, eppure allo stesso tempo ne resta incollato, non è la solitudine quello che vuole. Non cerca proprio niente, in effetti.

"Lo sai che se non aprissi bocca il nostro rapporto sarebbe perfetto?"

Poi la parte road movie, direzione un passato remoto lasciatosi alle spalle. Ma è un viaggio verso il cambiamento, non tanto personale, quanto il "cambiare aria". Il protagonista parte ma non riesce a lasciare la fragile compagna Rayette, la quale vede nella sua partenza solo una scusa per abbandonarla.
Durante il viaggio sono peculiari le nevrosi dei passeggeri occasionali, due autostoppiste salite in macchina con Bobby e Rayette, e da ricordare in particolare le paranoie della figura maggiore tra le due donne, spinta in Alaska per sfuggire dalle "sporcizie dell'uomo"; sequenze di continui primi piani per registrarne ed enfatizzarne gli sfoghi e le ossessioni. Magistrale.
Ulteriore scena cult quella alla tavola calda, in cui assistiamo alla sfuriata del ciclopico Jack Nicholson, in una delle scene che più caratterizza la sua immensa dote recitativa. Per ordinare una omelette con pomodoro, una tazza di caffè e una fetta di pane tostato si dovono comprare due menù fissi, rigide regole del locale, senza poter prendere solo il necessario, niente sostituzioni, nessuna misera fetta di pane tostato aggiuntiva. Segue sarcasmo e sfuriata epocale, da cineteca.



Un attore giovane, non ancora star indiscussa consacrata in campo internazionale, dopo l'interpretazione in questa pellcola si guadagna la sua prima nomination agli oscar come miglior attore protagonista. Il trampolino di lancio sicuramente deve essere rintracciato dalle parti di un altro ruolo in un film precedente, Easy Rider, un personaggio ribelle che ha permesso a Nicholson di diventare Jack Nicholson. Che non sia il carattere, ma qualcosa di altro, i suoi ruoli sono sempre particolari e, forse, è proprio lui a renderli tali. L'attore per definizione, uno dei miei preferiti.

La terza parte si svolge nella casa di famiglia, tutti musicisti (tre pianoforti in tutta la casa) cresciuti nel benessere economico. Di un certo rango sociale. La sorpresa del ritorno a casa, quello stato di cambiamento e novità, presto svanisce lasciando spazio alla noia e a nuova routine, ricadendo nello stato di infelicità che sempre cerca di scacciare. Quella era una realtà opprimente in passato, abbandonata molto tempo addietro, e dopo quasi tre settimane di permanenza, pone fine alla sua visita. Quella visita era stata prolungata dalla relazione fugace con la fidanzata del fratello, e quando viene respinto definitivamente, nulla lo trattiene più in quella villa sperduta.

"I move around a lot, not because I'm looking for anything really, but 'cause I'm getting away from things that get bad if I stay."

Continua fuga, spostarsi senza nessun obbiettivo senza cercare niente, una vita sbagliata. Da una spiegazione che Bobby dà al padre catatonico riguardo alla propria situazione, la descrive esattamente come un allontanarsi "dalle cose che vanno a male". Abbandonare per ricominciare.
C-a-p-o-l-a-v-o-r-o.

Mutant Chronicles

regia. Simon Hunter sceneggiatura. Philip Eisner anno. 2008 genere. Azione, Horror, Sci-Fi cast. Thomas Jane, Ron Perlman, Devon Aoki

Le corporazioni sono in guerra tra loro per accaparrarsi le ultime risorse naturali del pianeta. Morti su morti. Il sangue versato risveglia dalle profondità della Terra uno spietato esercito di Necromutanti. Una squadra selezionata dovrà scendere negli abissi per distruggere la "Macchina".

Che strano film questo Mutant Chronicles, non ho neanche la forza di definirlo brutto. Cosa non funziona? Innanzitutto non è coinvolgente manco per un cazzo, la storia c'è ma è narrata davvero male. Da un'idea di base che fu concretizzata nel gioco di ruolo omonimo (1993), siamo in un universo fantasy molto interessante, futuro post-apocalittico e mostri mutanti affascianti; ma la trasposizione non funziona appieno, un film indipendente senza troppi investimenti, inevitabilmente presenta enormi lacune, dalla sceneggiatura misera - ma con frasi ad effetto -, agli effetti speciali scadenti, che per un genere Sci-Fi sono inammissibili.

"Fanculo al genere umano. Fanculo al mondo. E fanculo tu!"

Una CG quasi elementare, scene girate completamente in studio sfruttando la tecnica del Green screen, non raggiunge mai neanche lontanamente i livelli eccelsi che per esempio troviamo in Sin City. Ma senza troppe ambizioni, il film resta guardabile, non annoia e inspiegabilmente rimane un prodotto curioso. Certo bisogna chiudere un occhio qua e là, e quindi per i più esigenti la visione sarebbe da sconsigliare.

Viene da pensare che ci sia una sceneggiatura pessima ma con un grande regista, capace di tenere in piedi la cosa, oppure che ci sia una grande sceneggiatura ma con un regista pessimo, colpevole di dimezzarne il potenziale. Si potrebbe supporre che siano pessimi entrambi ma bisogna tenere sempre presente che si tratta di un film indipendente. Il montaggio è terribile, non ci sono due sequenze, due, che facciano presagire uno stile definito.

Non mancano gli attori, quasi tutti arci-noti, che in qualche modo riescono ad esprimersi attraverso battute irresistibili, malgrado le carenze di copione. Thomas Jane eroe di turno, vero motivo per vedere il film, da ricordare per le interpretazioni ottime in The Punisher e nell'horror The Mist. Grandissima prova per il capitano Sean Pertwee, uno dei personaggi migliori del film. Ormai colleziona ruoli minori in film di minore importanza - con qualche eccezione -, il povero Ron Perlman, grande attore schiavo del suo volto "singolare". Cameo per John Malkovich.

Dopo tutto il film stranamente non mi ha infastidito; non riesco proprio a definirlo brutto, pur trattandosi di un brutto film, e non me la sento proprio di promuoverlo. Da vedere se si è appassionati della fantascienza futuristica e se non si hanno troppe pretese; altrimenti da tenere in considerazione almeno per gli attori presenti, poveracci, avranno mai pensato di finire in un film così? Idea di fondo affascinante, ma che da sola non regge il peso di un'intera pellicola.

Page Eight

regia. David Hare sceneggiatura. David Hare anno. 2011 genere. Thriller cast. Bill Nighy, Rachel Weisz, Michael Gambon

Un pacato e navigato Johnny Worricker, al servizio della sicurezza interna. Poi la pagina numero otto di un file segreto. Il primo ministro nasconde qualcosa.

Non è il tipico film da consigliare, anzi la visione deve esssere affrontata per propria iniziativa perchè si ha di fronte un prodotto decisamente compatto, sostanzioso. Dialoghi abbondanti, circondano una tematica politica centrale, farciti dalle capacità recitative degli ottimi attori, mettono bene in chiaro da subito le grandi doti di drammaturgo dell'autore britannico David Hare.

Teatrali anche le scene, location quasi sempre statiche, luoghi chiusi come un appartamento o un ufficio sanno creare l'atmosfera adatta. Così molti altri ambienti scenografici che rimangono in secondo piano, ma non hanno per questo minore importanza, tutto a vantaggio di attori posti in primo piano, capaci di rimanere sempre in scena, nei piccoli gesti e movimenti appropriati ma anche nei grandi dialoghi, come già detto, ben curati. Una sceneggiatura che non permette allo spettatore di staccare l'attenzione nemmeno un secondo, si susseguono serie di botta e risposta ben argomentati e scritti decisamente in maniera eccelsa.

Lo spirito da inchiesta, fortemente sostenuto dall'esperienza dell'agente Johnny Worricker, non esprime nulla di sostanzialmente differente dalle altre pellicole di genere, ma garantisce il dovuto fascino per tenere la storia e lo sviluppo narrativo. Citando pellicole recenti come L'uomo nell'ombra o State of Play, si darebbe una certa visione sul genere, attori protagonisti di rilievo e loschi intrallazzi politici. Bill Nighy non è da meno del Russell Crowe e del Ewan McGregor dei rispettivi film, tutti e tre attori che apprezzo e un genere cinematografico che sempre adoro.

Bill Nighy affascina, magnetico, abile nella dialettica e nel riempire la scena, grande attore. Numerosi personaggi femminili, spiccano le colleghe, una su tutte la feroce Judy Davis e il ministo degli interni Saskia Reeves, ma anche l'ex moglie e la figlia di Worricker non sono da meno. Brava l'attivista politica Rachel Weisz, un ruolo di contorno ma di forte influenza sul personaggio principale.

Tirando le somme, il film mi è piaciuto molto e se dovessi descriverlo con una sola parola, penso che lo definirei decisamente Jazz. Esattamente come il protagonista. Se ci si lascia prendere dallo swing, dal ritmo della pellicola, si rimane soddisfatti e sazi come giustamente ogni spettatore merita sempre di rimanere. Fine and Mellow (Billie Holiday e Lester Young).