Il mondo dei robot

regia. Michael Crichton sceneggiatura. Michael Crichton anno. 1973 genere. Fantascienza cast. James Brolin, Richard Benjamin, Yul Brynner

Romamundia _ rilassamento romanesco tra gentil donzelle, nella gaiezza e festosità dei tempi. Medioevonia _ la dura legge di corte, banchetti in onore della regina, cavalieri e armature di ferro. Westernlandia _ la giornata del mandriano, sella e cavallo, risse da bar e duelli all'ultimo sangue.

Queste sono le attrazioni del parco divertimenti della Delos, androidi e scenografie a tema. In un futuro prossimo, il 2000. Per soli adulti, per tornare a divertirsi come bambini.
Cattivo dei cattivi direttamente da I magnifici sette... Yul Brynner!!!
Locandina non ufficiale realizzata dalla Methane Studios. Cult del genere, uno dei primissimi film ad utilizzare la computer grafica e ad anticipare molte tematiche poi sviluppatesi negli anni successivi.
Fantascienza anni '70 in cui il mito della macchina, ribelle o meno, comincia a ritornare di moda (non dimentichiamoci di Metropolis del 1927). Il robot visto come essere antropoide imprigionato nella sua struttura metallica-cibernetica, il concetto del libero arbitrio, dell'uomo creatore divino... ci si può ricollegare poi a Frankenstein di Mary Shelley. Andrebbero anche ricordate le Tre leggi della robotica di Isaac Asimov, infatti nel parco divertimenti i robot non possono arrecare alcun danno alle persone, ai clienti. Poi il presunto virus. L'agente esterno che porta Coscienza nella macchina, cogito ergo sum. L'anime Ergo Proxy ripropone questa tematica, con il virus Cogito che colpisce tutti gli autorave; la piccola Pino in tutto e per tutto una bambina, ma costruita, prodotto dell'uomo. Pinocchio. Forse l'esempio del burattino di Collodi calza a pennello per riassumere il concetto, da questo punto di vista. Si nasce o si diventa esseri umani?

Tutta la vita davanti

regia. Paolo Virzì sceneggiatura. Paolo Virzì, Francesco Bruni soggetto. Michela Murgia anno. 2008 genere. Commedia cast. Isabella Ragonese, Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Elio Germano, Sabrina Ferilli, Massimo Ghini

Dopo aver conseguito la laurea in filosofia, con votazione 110 cum laude, le porte del mondo del lavoro per Marta si sono spalancate. Quasi spalancate. Semi aperte. Trova un ripiego come baby-sitter nell'attesa di passare il bando di concorso per diventare ricercatrice.

Poi il lavoro part-time nel call center. Il mondo del precariato. Il macigno ciclopico dei lavoratori italiani. Passando tra sindacato, reality show e Heidegger, tenendo collegamenti emotivi tra Roma e Palermo, dedicandosi quel poco di tempo rimanente alla sua vita privata... l'odissea della neo-laureata Marta.
Sviluppo del romanzo Il mondo deve sapere. Romanzo tragicomico di una telefonista precaria, scritto dalla blogger Michela Murgia. Punto della situazione sulle condizioni lavorative del paese, verità che molti giovani devono affrontare. La trama si sviluppa sul tipico intreccio da commedia, in cui la storia d'amore (carnale o platonico) rimane sempre uno degli argomenti fondamentali, con l'aggiunta di tematiche importanti da considerare principalmente come ottimi spunti riflessivi. Si mantiene sempre il dovuto livello di leggerezza, tanto da garantire una facile risata. In un paio di occasioni potrebbe cadere nel banale con elementi stereotipati, ma tutto si aggiusta con un sorriso. Anzi molto verte nell'ironizzare sugli stereotipi.
Non si tratta del miglior Paolo Virzì. Nonostante tutto però il regista rimane uno dei migliori pionieri della nuova ondata di commedie all'italiana. Poi per quanto mi riguarda sono pure un suo grande fan, caldamente consigliata la visione delle sue pellicole.
Della serie "precariato e call center", consiglio la visone del film Fuga dal call center di Federico Rizzo, versione milanese con al centro la figura grottesca di un neo-laureato in vulcanologia, interpretato da Angelo Pisani (quello del duo Pali e Dispari).

Nashville Skyline

autore. Bob Dylan anno. 1969 genere. Country rock assaggio. Nashville Skyline Rag . [link] Lay Lady Lay . [link] Country Pie . [link]

Un Bob di campagna. Country croon d'eccezione, distante dalla sua tipica intonazione. Brani più leggeri ma molto spassosi. Registrato nel periodo post incidente motociclistico. Poche e brevi tracce, in totale 27 minuti.

Zatōichi

regia. Takeshi Kitano sceneggiatura. Takeshi Kitano soggetto. Kan Shimozawa anno. 2003 genere. Jidai-geki cast. Takeshi Kitano, Yuuko Daike, Daigorō Tachibana, Gadarukanaru Taka, Michiyo Ookusu, Tadanobu Asano

Il massaggiatore cieco, chiamato Zatoichi, dalla dimora non fissa, il vizio per il gioco d'azzardo e il bastone-katana. Arriva in un paesino sconosciuto dando modo alla sua storia di intrecciarsi con quella delle due geisha in cerca di vendetta, della zia O-Ume e del nipote, e del valoroso samurai Gennosuke Hattori.

Takeshi Kitano in triplice veste di regista, sceneggiatore e attore protagonista. Il suo è un adattamento cinematografico di un celebre personaggio letterario giapponese che per l'appunto vede realizzare in patria molteplici trasposizioni sulla sua figura. Un rifacimento americano del personaggio, per farsi un'idea, è reso famoso dall'illustre Rutger Hauer nel film Furia cieca.
Il maestro Akira Kurosawa ha sempre richiamato l'attenzione dei "giovani" cineasti giapponesi, inevitabile realizzare un film in quell'ambientazione storica senza passare per film che proprio quell'ambientazione hanno magistralmente e fedelmente riprodotto. Quindi come si può capire Kitano omaggia ampiamente e giustamente il grande maestro nipponico.
Nella pellicola non mancano le parti divertenti, grazie al fantozziano nipote e al grottesco aspirante samurai che si aggira per la dimora della zia in mutandoni, urlando e impugnando una lancia. Pregevole la colonna sonora, la quale raggiunge l'apice di simbiosi con le immagini nel ritmato lavoro dei campi dei contadini e nella scena di ballo finale. Di ottimissima fattura le scene di duello tra la furia cieca e le guardie samurai, con combattimenti visivamente impressionanti.
Viene fatto largo uso del flashback per raccontare il passato dei personaggi, la principale ragione che li ha condotti in quel paesino in quel determinato momento.

The Blade

regia. Tsui Hark sceneggiatura. Koan Hui, Tsui Hark, So Man-Sing anno. 1995 genere. Wuxia cast. Vincent Zhao, Moses Chan, Collin Chou, Xiong Xinxin

Una storia che ruota attorno alla manifattura lame, fabbrica artigianale di forgiatura lame, quali spade o coltelli di ogni dimensione e funzone, la migliore, anzi l'unica manifattura lame degna di nota. La figlia del proprietario ci racconta di due operai innamorati di lei. Dal suo punto di vista solo il vincitore tra i due sarà suo sposo.

I due operai forgiatori, dipendenti della fabbrica, sono On e Testa di Ferro. Mentre si recano al villaggio per commerciare i prodotti della manifattura lame, incappano nell'aggressione di un monaco da parte di brutali banditi locali. Testa di Ferro lancia una sfida ai crudeli, irato dalla vista del corpo morto del monaco. Primo punto a sfavore della manifattura lame.
Si sviluppa contemporanemente la storia di On, la ricerca dell'identità del padre e dell'assassino tatuato, capace di volare, conosciuto sotto il nome di Fei Lung. Secondo punto a sfavore della manifattura lame.
Dall'unione di questi due punti scaturiscono le circostanze che portano alla perdita del braccio di On. Questo, mortalmente ferito rimane costretto ad abbandonare la manifattura. Una giovane ragazza povera, di nome Testa Nera, si prende cura di lui, dandogli le cure necessarie. Passa il tempo e così incomincia la nuova povera vita dello "storpio" On. Solo poi, scoprendo un antico libro lacero, presumibilmente riguardante le arti marziali, raggiunge una completa intesa e una perfetta destrezza nel maneggiare la spada tronca di quella che fu un tempo la spada di oltre 100 libbre del padre. Da qui segue una lenta ascesa verso una risolutiva vendetta.
Cinepresa movimentata, negli scontri permette al ruolo dell'azione di stare in primissimo piano; le successioni di immagini vengono così rese a tratti confusionarie. Stile sperimentale per il regista che ci delizia del suo punto di vista riguardo al genere "cappa e spada" orientale. Il livello di oscuramento di talune sequenze, come la narrazione frammentata (pur rimanendo cronologicamente lineare) e la voce narrante femminile fuori campo, potrebbero ricordare Ashes of Time di Wong Kar-wai.
The Blade è un rifacimento di un film molto popolare in Cina dal titolo One-Armed Swordsman, considerato il primo film Wuxia ad aver introdotto con risalto la figura di un violento eroe disagiato abile nel maneggiare le spade.

Iron Maiden: Flight 666

regia. Scot McFadyen, Sam Dunn soggetto. Iron Maiden anno. 2009 genere. Documentario cast. Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson, Janick Gers, Adrian Smith, Nicko McBrain

Partire per un tour mondiale non è semplice. Farlo in 45 giorni, impossibile. Se a farlo sono dei vecchi, epico! "And the music plays on, as the bride passes by Caught by his spell and the mariner tells his tale."

Non si tratta di un DVD live (esiste pure quello, separatamente), ma di un documentario riassuntivo del tour mondiale; il tutto, compresso in un tempo complessivo di due ore circa, con stile documentaristico alla Turisti per caso (Patrizio Roversi, Syusy Blady).
L'aereo che deve trasportare tutta la band con troupe appresso, esternamente presenta subito segni di riconoscimento, aerografie e via dicendo. [Piccola nota: esilarante sentire negli aeroporti annunciare il volo six hundred and sixty six. Fine nota.]
Modificato in modo da poter disporre di una zona abilitata alle varie attrezzature (12 tonnellate), e una zona passeggeri riservata alla troupe, il velivolo deve sostenere un viaggio di circa 50mila miglia. Pilota il signor Bruce Dickinson che, spiega, volare è sempre stato il suo sogno fin da quando era bambino, e ci spiega come pilotare un aeroplano sia una grande prova di umiltà. Durante la fase di decollo, immancabile il coro dei passeggeri: you're shit and you know you are!!
I posti da raggiungere sono i più disparati (23 concerti in 5 continenti), quali quelle zone che difficilmente, se non mai, sono riusciti a raggiungere negli anni. Le persone, i ragazzi giovani fan sono tutti estasiati dall'opportunità di vivere sulla propria pelle un'esperienza unica. In molte tappe del viaggio sono presenti società con enormi privazioni economiche, soprattutto in sud-america, Colombia [nota: mancanza di ossigeno per l'altitudine elevata, fine nota] e avere uno svago del genere significa molto. In Cile addirittura sono sempre stati banditi con motivazioni che non saprei proprio dare senza dilungarmi troppo (motivi religiosi, oppure rivoluzionari, rimangono pur sempre una band musicale).
Toccante vedere migliaia di fan in giro per il mondo, sold out in ogni concerto.
Per due ore il mio sguardo da spettatore "televisivo" è stato da ebete incantato.
[Altra nota: non posso non citare la scena riguardante un prete brasiliano tatuato su tutto il corpo con immagini al 100% Iron Maiden. Spiega di trarre ispirazioni morali dai brani degli Iron e di estrapolare da queste sermoni per i fedeli della sua parrocchia. Fine nota.]
Il progetto è di due cineasti canadesi, appassionati della cultura heavy metal. Mostrano le varie fasi cronologiche del tour con l'inserimento occasionale dei migliori brani eseguiti nelle varie esibizioni. I momenti pre e post concerto, le pause relax tra una tappa e l'altra. Curioso notare come i componenti della band scelgano di rilassare i nervi: Janick Gers alla perenne ricerca di pub irlandesi, Adrian Smith giocando a tennis, Dave Murray e Nicko McBrain a golf. Tante risate, battute abbondanti... poi quando c'è Nicko la risata è assicurata!

"The mariner's bound to tell of his story
To tell this tale wherever he goes
To teach God's word by his own example
That we must love all things that God made."


"Iron Maiden's gonna get you!"

La storia fantastica

regia. Rob Reiner soggetto. William Goldman anno. 1987 genere. Avventura, Fantastico cast. Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, André the Giant, Wallace Shawn, Chris Sarandon, Christopher Guest, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Falk, Fred Savage

"ai tuoi ordini" La storia viene raccontata dal nonno, lettura di un libro al nipote malato, costretto a letto. Il racconto narra le vicende del garzone Westley, del suo amore per Bottondoro e della separazione da essa, quando decide di andare in cerca di fortuna.

Proprio durante il viaggio viene assalito dal feroce pirata Roberts, ne diventa vassallo scampando miracolosamente alla morte. Dopo anni però, il pirata Roberts gli rivela di non essere il vero pirata Roberts e lo investe pirata Roberts a sua volta, lasciandogli il comando. Bottondoro nel frattempo, credendolo morto, si fidanza con il Principe Humperdinck. Imminenti le nozze reali quando entra in scena un misterioso uomo mascherato per salvare la principessa dalle grinfie di tre malviventi. Sconfiggendo l'acciaio, la forza e l'ingegno dei tre briganti, fuggendo oltre i pericoli della tenebrosa palude del fuoco, Bottondoro e il suo Westley scoprono il potere del vero amore. Noi il potere della narrazione.
Protagonista della fantastica avventura proprio Robin Hood in calzamaglia in persona, però vestito da Zorro. Cary Elwes in una delle sue primissime apparizioni. Lo accompagna una bellissima e giovanissima Robin Wright Penn, oggi ormai senza più il Penn (e forse nemmeno allora). Leggendarie le figure dei due compari unici e caratteristici, lo spadaccino spagnolo in cerca di vendetta (Mandy Patinkin) e il colossale gigante dalla forza bruta (André the Giant)... prima validi nemici ma poi uniti nel loro destino. Nota di merito per Billy Crystal nei panni del vecchio Max dei Miracoli, sempre mitico; poi della moglie di Max, Carol Kane capace di farsi ricordare per le sue comparse storiche, tipo fantasma del Natale presente in S.O.S.Fantasmi. Altra figura singolare degna di nota, una vecchia megera che appare in sogno alla principessa, profetica e strabiliante nella sua inquietudine. Poi ultimo ma non meno importante (recentemente scomparso), il bonario tenente Colombo (Peter Falk), invidiabile nonno racconta-storie. Ogni personaggio una storia... cuciteli insieme ed otterrete la storia fantastica!
Il fantasy realizzato negli anni ottanta-novanta ha dato un senso al genere che per anni è rimasto un punto di riferimento fondamentale, sia a livello cinematografico che culturale. Molte ne sono state le pellicole rappresentative e su tutte sono due quelle che mi sono rimaste particolarmente a cuore: La storia infinita e questo. Mentre il primo non lo rivedo da molto moltissimo tempo, La storia fantastica invece, per una qualche oscura ragione, mi sono imposto di recuperarlo e vederlo. Risultato... dolcissimo amarcord, nostalgia a mille, tuffo nei ricordi. Un film che consiglierei a chiunque perché reputo la storia una delle migliori avventure fantastiche (nel vero senso della parola) che uno spettatore dovrebbe vivere, almeno una volta nella vita... Assolutamente devo poi aggiungere una postilla per le splendide musiche firmate da Mark Knopfler (Dire Straits) e Willy DeVille; eccone un assaggio:

Storybook Love . Mark Knopfler . (testo Willy DeVille) . [link YouTube]

"Hola. Mi nombre es Iñigo Montoya. Tu as ucciso mi padre preparate a morir."

Sword in the movie: top seven

Le pellicole erano veramente tante e purtroppo sono rimaste fuori per un soffio le seguenti pellicole, che cito in ordine sparso: Il destino di un cavaliere (Heath Ledger), Robin Hood: principe dei ladri (Morgan Freeman), Dragonheart (Dennis Quaid), La sfida del samurai (Toshirō Mifune), La tigre e il dragone (Destino Verde), Excalibur (Nigel Terry), L'ultimo samurai (Tom Cruise), Star Wars (spada laser); ecco invece la mia top seven (non è una classifica di film ma di spade):

7. The Warrior's Way . Jang Dong-gun Il guerriero Yang fugge in America, unici bagagli che porta con se sono una neonata e una katana. Arrivato in uno sperduto paesino, sigilla la spada per impedire al suono della lama di diffondersi.

6. La storia fantastica . Mandy Patinkin Spada commissionata dal Conte Rugen ma mai pagata. Con questa Iñigo Montoya vendica la morte del padre. Viene inoltre usata per una pratica rabdomantica.

5. Conan il barbaro . Arnold Schwarzenegger Ero indeciso se scegliere la spada del padre di Conan, quella forgiata ad inizio film. Poi invece ho optato per la spada che Conan stesso rinviene nella tomba del Re di Atlantide. Atlantean Sword.

4. Kill Bill . Uma Thurman Katana forgiata da Hattori Hanzō, il migliore di tutti i tempi nel forgiare lame affilatissime. La sposa viaggia fino ad Okinawa per chiedere al maestro una spada, Hanzō le concederà la migliore fra tutte le sue spade.

3. Hero . Jet Li Senza nome addestrato all'arte della spada sin da giovanissimo. Racconta al Re come è riuscito ad ammazzare i più pericolosi assassini del regno.

2. Braveheart . Mel Gibson Le gesta di William Wallace, guida dei ribelli scozzesi. "... siete sicuri che non sognerete di barattare tutti i giorni che avrete vissuto a partire da oggi per avere l'occasione, solo un'altra occasione, di tornare qui sul campo, ad urlare ai nostri nemici che possono toglierci la vita ma non ci toglieranno mai la libertà!"

1. Il Signore degli Anelli . Viggo Mortensen Aragorn brandisce la riforgiatura di Narsil, Andúril. "Ci sarà un giorno, in cui il coraggio degli uomini cederà, in cui abbandoneremo gli amici e spezzeremo ogni legame di fratellanza... ma non è questo il giorno! Ci sarà l'ora dei lupi... E degli scudi frantumati quando l'era degli uomini arriverà al crollo, ma non è questo il giorno! Quest'oggi combattiamo! Per tutto ciò che ritenete caro su questa bella terra! V'invito a resistere... Uomini dell'Ovest!"

Arrietty

regia. Hiromasa Yonebayashi sceneggiatura. Hayao Miyazaki soggetto. Mary Norton studio. Studio Ghibli anno. 2010 genere. Animazione

Un "piccolo mondo" si nasconde sotto i nostri occhi. Nella casa dove Shō si stabilizza per un periodo di convalescenza, il "piccolo mondo" è molto più vicino di quanto lo stesso Shō possa pensare. D'altro canto, un "enorme e vasto mondo" si spande fuori dalla piccola casetta della piccina Arrietty.

L'immenso spazio esterno, corrotto dagli sprechi, apporta fonti vitali ad Arrietty e la sua famiglia. Lei e Shō sono di "taglie" differenti, abissale il varco dimensionale che separa le due creature. Lui, Shō, è un bambino malato di cuore, in attesa di un trapianto e ormai segnato da un carattere indelebilmente solitario. Lei, Arrietty, è un raro esemplare di piccola specie umana, molto piccola. In quanto specie rara, pochi sono i suoi simili e per l'appunto si possono conoscere (durante la breve storia) la sola madre, il padre e Spiller, ragazzo selvaggio venuto dalla foresta. Ragione questa per considerare solitaria anche la piccola Arrietty. Il contatto tra lei e Shō permette alle due creature, differenti ma per nulla separate negli animi, di trovare la solida fiducia risultato di un legame profondo.
La crudeltà umana però porta il piccolo popolo (ha portato per intere generazioni) ad emigrare verso nuovi rifugi ignoti. Studio Ghibli, Inc. Fantastico.

The Tempest

regia. Julie Taymor sceneggiatura. Julie Taymor soggetto. William Shakespeare anno. 2010 genere. Commedia, Drammatico cast. Helen Mirren, Felicity Jones, Reeve Carney, Ben Whishaw, Djimon Hounsou, Alfred Molina, Russell Brand, David Strathairn, Tom Conti, Chris Cooper, Alan Cumming

Oh brave new world, which has such people in it! La tempesta viene fatta scatenare da Prospera, quando la nave di Alonso Re di Napoli si trova in prossimità dell'isola. Appunto questa l'isola sulla quale lei, Prospera, insieme alla figlia Miranda, vive esiliata dal resto del mondo. La donna è maga.

Il suo potere è sovrano. Suo il controllo dello spiritello Ariel (che muta la propria forma negli elementi naturali) e del selvaggio indigeno Calibano (unico vero originario dell'isola). Poi ci sono i naufraghi.
La protagonista viene adattata, per l'occasione, alla maga Helen Mirren, quando nell'opera di Shakespeare era un Prospero ed era un mago uomo. La sua figura ricalca ma soprattutto ricorda Gandalf, non da meno dell'ottimo attore quale Ian McKellen, Helen Mirren si conferma capace. Fare l'attrice è il suo mestiere e si vede. Nel ruolo della figlia riappare Felicity Jones, dopo una buonissima impressione nell'ottimo Cemetery Junction (L'ordine naturale dei sogni) di Ricky Gervais.
Movenze ed inquadrature dettate dai tempi delle battute teatrali, botta e risposta tra interlocutori con frasi poetiche. Aggiunta di qualche canzone stile musical per alleggerire la narrazione. Impegno non semplice da sostenere ma tutto sommato riuscito.

Sunshine Cleaning

regia. Christine Jeffs sceneggiatura. Megan Holley anno. 2008 genere. Commedia cast. Amy Adams, Emily Blunt, Jason Spevack, Alan Arkin, Mary Lynn Rajskub, Clifton Collins Jr.

Impresa di pulizie "Sunshine Cleaning", rimozione di ogni rifiuto organico dalle scene del crimine. Certo è un mercato in espansione e molto redditizio. Entrare nel giro non è semplice, soprattutto non conoscendo le regole da rispettare. La famiglia Lorkowski ci prova.

Due sorelle molto differenti nel carattere, interpretate perfettamente da Amy Adams, matura e capace di maneggiare il ruolo affidatale di madre sola con figlio, e da Emily Blunt che diverte molto nei panni dell'irresponsabile e amichevole zietta; viene inoltre esposta bene la rivalità tipica del rapporto tra sorelle. Alan Arkin, nonno in stile Little Miss Sunshine, conferma di essersi meritato la statuetta per quel ruolo, occasione per riproporlo e permettergli così di mantenere il livello di recitazione sulla stessa giusta lunghezza d'onda. Clifton Collins Jr. è l'uomo senza un braccio (che "senza medicine lui è perduto") personaggio secondario ma molto ad effetto, così come la giovane infermiera Mary Lynn Rajskub.

Salto nel buio

regia. Joe Dante sceneggiatura. Jeffrey Boam, Chip Proser soggetto. Chip Proser anno. 1987 genere. Fantascienza cast. Martin Short, Dennis Quaid, Meg Ryan

Scenario: alta tecnologia. Esperimento: iniettare una navicella in un coniglio. Niente coniglio, accade l'impensabile e un microchip di miniaturizzazione viene rubato. Per far funzionare il processo di miniaturizzazione sono richiesti due microchip e uno dei due lo porta la navicella miniaturizzata.

Ma la navicella, che non è nel coniglio, viaggia nel corpo di Jack Putter (Martin Short). Al timone della piccola imbarcazione "spaziale" il tenente Tuck Pendleton (Dennis Quaid). Corsa contro il tempo per recuperare il microchip rubato, fare uscire il tenente e ricucire i rapporti con Lydia (Meg Ryan), tutto prima che le bombolette di ossigeno si esauriscano.
Parodia del celebre film Viaggio allucinante di Richard Fleischer dal quale, su commissione, Isaac Asimov scrisse l'omonimo romanzo, entrambi pubblicati nel 1966. Esiste anche la versione Simpson.
Splendido viaggio nel misterioso corpo umano, il vero spazio da esplorare. Effetti speciali incredibili, da ricordare la trasformazione facciale di Martin Short in una delle scene cult del film. Divertente.

Blitz

regia. Elliott Lester sceneggiatura. Nathan Parker soggetto. Ken Bruen anno. 2011 genere. Thriller, Giallo cast. Jason Statham, Aidan Gillen, Zawe Ashton, Luke Evans, Paddy Considine

Il killer Blitz semina panico tra gli agenti di polizia. Ispettore Tom Brant : il caso Blitzkrieg è tuo! Scoperta l'identità del malfattore, mancano solo le prove per incriminarlo... ma a Jason Statham (Tom Brant) servono le prove? "date un piede di porco a Jason Statham e solleverà il mondo" (cit.)

Sukiyaki Western Django

regia. Takashi Miike sceneggiatura. Masa Nakamura, Takashi Miike soggetto. Masa Nakamura anno. 2007 genere. Western cast. Hideaki Ito, Kaori Momoi, Koichi Sato, Yusuke Iseya, Masanobu Ando, Teruyuki Kagawa, Quentin Tarantino

Due fazioni in guerra tra loro, il guerriero solitario nel mezzo. Una donna contesa tra le parti, il figlio e la misteriosa nonna. La rivalità fra gli Heike e i Genji è storia antica, Ringo davanti ad un piatto di sukiyaki ce ne raccontò all'inizio.

Nel cinema sono molteplici i casi di collage tra generi, ambientazioni ibride. Eclettismo. Da intendersi però nella forma culturale, mescolamento tra elemeti discordanti, sia per collocazione geografica che per collocazione temporale, culture differenti insomma. Uno degli autori che questa qualità la raffigura per motivi differenti (numesori film dai generi più disparati) è senza dubbio Miike.
Prima di introdurre però dedico un momento allo steampunk: l'incrocio tra ambientazioni di piena rivoluzione industriale, "steam" vapore delle macchine motrici di estrazione destinate alle miniere e alla bonifica. Cozzare con abiti, atteggiamenti tipici nel voler essere futuristici e il realizzarsi quindi di gustosi paradossi temporali.
Ma questa non è una pellicola steam-punk.
Western all'italiana, già di per se è un connubio fra il western americano e la scuola italiana nei suoi elementi caratteristici, celebre la trilogia del dollaro di Sergio Leone ormai famosa in tutto il mondo.
Poi i samurai con il fascino della Katana e del Kimono. Pionieri delle avventure da eroi solitari, di molte tematiche poi riproposte nei grandi classici western.
Passiamo al film in questione, appunto omaggio a quel cinema. Seguendo la trama balzano inevitabilmente alla memoria due nomi: Baxter e Rojo. Certo il soggetto trae liberamente ispirazione, per non dire omaggia, Per un pugno di dollari (a sua volta remake de La sfida del samurai-Yōjinbō di Akira Kurosawa).
Il capo della fazione dei Rossi si fa chiamare Henry, da Shakespeare, ci si riferisce alla Guerra delle due rose, anche in quella due dinastie inglesi il Casato dei Lancaster e il Casato di York che per simbolo portavano proprio una rosa rossa e una rosa bianca, restarono in battaglia per decenni.
Per l'appunto nel paese oltre ai Rossi, rozzi e passionali come il colore suggerisce, ci sono i Bianchi, ultimi arrivati nella città, innovatori del sistema di combattimento ma non meno truci nei modi. In mezzo ci sta la locanda residuo di leggende del passato. Appare Quentin Tarantino nella prefazione e in qualche spezzone del film, impersonando un pistolero stile Clint.
Flashback realizzati con prelibatezza saturando i colori delle sequenze di immagini, effetto che porta ulteriore fascino alla pellicola.
Scena cult quella iniziale, diretta divinamente, con una fotografia strabiliante e una scenografia che almeno in questo spezzone merita di essere ricordata; poi da segnalare assolutamente la sequenza di ballo della "folle" donna, con accompagnamento di strumenti musicali unici. La controversa figura dello sceriffo, degna di nota. Nel complesso omaggio all'Italia, vari riferimenti al film di Sergio Corbucci Django, soprattutto nelle fasi conclusive della storia.
Passo intermediario del regista tra il truculento Ichi the Killer e il kurosawiano 13 assassini.

I tre dell'operazione Drago

regia. Robert Clouse sceneggiatura. Michael Allin anno. 1973 genere. Azione, Arti marziali cast. Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly, Shih Kien, Ahna Capri

Sull'isola del Kung fu ogni arma da fuoco è proibita. Mr.Han organizza un torneo, copertura di traffici illeciti. Tra i partecipanti c'è Mr.Lee, spia d'eccezione, che insegnerà le maniere a tutti. Coreografie perfette. Ah, dimenticavo, Mr.Lee è Bruce Lee ! Boards... don't hit back

Sugarland Express

regia. Steven Spielberg sceneggiatura. Hal Barwood, Matthew Robbins soggetto. Steven Spielberg, Matthew Robbins, Hal Barwood anno. 1974 genere. Drammatico cast. Goldie Hawn, William Atherton, Michael Sacks, Ben Johnson

Convincendo il marito a fuggire di prigione per raggiungere il figlio affidato ad una famiglia del Sugarland, Lou Jean Poplin senza volerlo aziona una serie inesorabile di vicende grottesche. La prima macchina sulla quale salgono è un macinino lentissimo di una coppia di vecchietti.

Poi abbandonata questa prima vettura il resto della storia si svolge nell'auto del poliziotto Maxwell. Primo lavoro di Spielberg destinato alla distribuzione nelle sale, dopo varie prove riuscite tra film TV e cortometraggi. Come in altre sue opere anche in questa si punta molto sull'umorismo, per esempio la figura paradossale riscontrabile in quella coda interminabile di vetture della polizia ferme alla stazione di servizio, per non parlare delle scene di incidenti sequenziali tra le stesse, riprese poi in innumerevoli film (tra i quali Blues Brothers). Giovanissima Goldie Hawn agli albori di una carriera segnata da personaggi simpatici e molto simili a questa prima figura. La storia è tratta da fatti realmente accaduti e inoltre la pellicola vinse il premio alla miglior sceneggiatura alla 27ª edizione del Festival di Cannes.

Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto

regia. Lina Wertmüller sceneggiatura. Lina Wertmüller soggetto. Lina Wertmüller anno. 1974 genere. Commedia cast. Mariangela Melato, Giancarlo Giannini, Eros Pagni, Aldo Puglisi

Rappresentante del Sud Italia, Gennarino marinaio sostenitore degli ideali del PCI. La signora Lanzetti, rappresentante del Nord Italia, con atteggiamenti di superiorità ed ideologie diametralmente opposte. Sullo sfondo il mare prima e un'isola deserta dopo. Il comportamento cambia quando la donna non può più contare sul proprio stato sociale e le proprie economie.

Paranoia Agent

regia. Satoshi Kon sceneggiatura. Seishi Minakami soggetto. Satoshi Kon chara design. Masashi Ando anno. 2004 genere. Thriller numero episodi. 13

La giovane disegnatrice di successo, Tsukiko Sagi, deve creare un nuovo personaggio per la sua casa editrice. Una notte in cui cammina sola per recarsi al parcheggio verso la macchina, viene aggredita, sotto gli occhi di una vecchietta vagabonda, da un ragazzino su pattini a rotelle armato di mazza da baseball.

In seguito, nelle settimane successive, si registrano diversi casi di aggressione e ognuna delle persone implicate afferma di essere stata aggredita da un ragazzo armato di mazza da baseball. Le indagini conducono verso un bambino che all'apparenza porta gli stessi abiti del trasgressore, ma che in seguito verrà scagionato, perchè.... vedere per credere!
Questo è un anime articolato su 13 episodi della durata di 24 minuti ciascuno e in ogni episodio viene introdotto un nuovo caso di aggressione. Filo conduttore sono gli agenti incaricati di investigare sul caso. Il tutto viene dipinto da una bellissima tinta degna del miglior thriller, memorabile. Ottimo prodotto dalle connotazioni psicologiche-psicoanalitiche rimaneggiate in un presupposto di analisi dei problemi e dei disagi dell'animo umano.

Detective Story

regia. Takashi Miike sceneggiatura. Tsutomu Shirado anno. 2007 genere. Giallo cast. Kai Ato, Tomoharu Hasegawa, Kazuya Nakayama, Claude Maki

Ricercato dalla polizia, l'investigatore privato arguto e fancazzista Raita cerca di scoprire l'identità del vero serial killer psicopatico che asporta gli organi delle vittime. Prezioso l'aiuto di un ragazzo malato di mente da lui arrestato in passato (sulla falsa riga di Manhunter). Tanta ironia.

Tampopo

regia. Jûzô Itami sceneggiatura. Jûzô Itami anno. 1985 genere. Commedia, Grottesco cast. Nobuko Miyamoto, Tsutomu Yamazaki, Ken Watanabe, Kôji Yakusho

Per imparare l'arte del ramen la buona Tampopo, proprietaria di un piccolo ristorante, si sottopone agli insegnamenti del camionista "cowboy" Goro. Dalla ricerca della migliore zuppa, alle migliori tecniche per le tagliatelle. Fino al raggiungimento di un proprio stile. Ode al ramen.