aloha los pescadores

We Need to Talk About Kevin

2012-02-27T18:17:00.000+01:00

regia. Lynne Ramsay (7,5)
sceneggiatura. Lynne Ramsay, Rory Kinnear (7,5)
soggetto. Lionel Shriver
anno. 2011
genere. Drammatico
cast. Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller (8)

Questa madre di nome Eva non trova un collegamento affettivo con il proprio figlio Kevin. La figura di questo bambino presenta tante asperità. In lui cresce la perfidia.
Un film bello, con un tema controverso. Per riflettere sul valore della maternità. Tilda Swinton magistrale, alle prese con la vernice sui muri.

Riflessione con spoiler:

Dopo averla fatta nel pannolone per dispetto (chissà cosa avrebbe detto Freud), il piccolo Kevin viene scaraventato contro il muro dalla madre. Il gesto della madre (il gesto cattivo) procura una frattura al braccio di Kevin - anni dopo, Kevin ragazzo ricorderà questo come l'unica cosa buona che lei è stata capace di fare -. Il Kevin bambino mente al padre sulle circostanze dell'accaduto. Consegue un abbraccio del marito alla moglie per rassicurarla di non avere colpe. Segnale, la figura dell'abbraccio. Altro segnale antecedente, il mancato abbraccio al Kevin neonato.
Kevin ragazzino commette quello che commette nell'edificio scolastico (il gesto cattivo). Ma il fine di questo gesto è la rassicurazione? Cerca un contatto con la madre? Quell'abbraccio che poi arriverà nel finale? Oppure, il suo essere è irrimediabilmente malvagio?

Avvertenza:
NON raccontate - RIPETO - NON raccontate MAI la storia di Robin Hood a vostro figlio.
E tanto meno non regalategli un arco... ma proprio non pensateci neanche.

I sospiri del mio cuore

2012-02-22T17:25:00.001+01:00

regia. Yoshifumi Kondō (8)
sceneggiatura.
Hayao Miyazaki (8,5)
soggetto. Aoi Hiiragi
chara design.
Kitaro Kousaka (8,5)
studio. Studio Ghibli
anno. 1995
genere. Animazione

Shizuku nota sulle schede di alcuni libri, presi dalla biblioteca, il nome di un tale "Amasawa". Chi sarà mai la misteriosa persona con gusti molto simili ai suoi? Riuscirà la nostra Shizuku a svelare la sua identità?
Una storia che racconta il tumulto della prima adolescenza, tra incertezze, ambizioni e il primo amore.

"By myself, without feat
I dreamed of going
Shutting up my loneliness
Protecting my strong self, I'll go"

Country Road - testo di Mamiko Suzuki

"Almost heaven West Virginia,
blue ridge mountain Shenandoah river
life is old there older than trees
younger than the mountains
growing like a breeze.

Country roads take me home
to the place I belong
West Virginia mountain mama
take me home country roads.

I hear her voice
in the morning hour she calls me
radio reminds me of my home far away
and driving down the road
I get a feeling
that I should have been home
yeserday, yesterday."

Take Me Home, Country Roads - John Denver

Corvo rosso non avrai il mio scalpo

2012-02-17T21:03:00.000+01:00

regia. Sidney Pollack (9)
sceneggiatura. Edward Anhalt, John Milius (9)
soggetto. Raymond W. Thorp, Robert Bunker, Vardis Fisher
anno. 1972
genere. Western
cast. Robert Redford, Delle Bolton, Will Geer, Stefan Gierasch, Joaquín Martínez (9)

Jeremiah Johnson prende la strada della montagna, vivere di caccia da vero mountain man. Ma deve fare i conti con le tribù di nativi americani. Scopre cosa capita a chi attraversa un cimitero indiano. Sfiancato dalla lotta con i Corvi, Johnson si ritrova braccato da Mano Che Segna Rosso.
Spietato e solitario, in un film spietato e straordinario.

" some say he's dead... some say he never will be "

50/50

2012-02-10T17:12:00.000+01:00

regia. Jonathan Levine (8)
sceneggiatura. Will Reiser (8)
anno. 2011
genere. Commedia, Drammatico
cast. Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard (8,5)

Un ragazzo convive con una ragazza. Ma poi viene diagnosticata una neoplasia al nervo spinale del ragazzo. Il ragazzo comincia a convivere con la chemioterapia, confortato dal migliore amico e dalla psicologa.
Filmone, ben consapevole di quanto sia delicato l'argomento, ponderato nello svolgimento.

(per motivi di tempo tornano i post minimizzati, sorry!)
(novità: arrivano i voti!)

Anidride carbonica Vs Protocollo di Kyōto

2012-02-07T15:48:00.000+01:00

Cosa vuol dire essere “carbon neutral” ? E' il sogno dell'ecologia e significa eliminare l'anidride carbonica che si produce. Come? Piantando alberi nel mondo! Grazie ad un'iniziativa ambientalista promossa da DoveConviene.it posso finalmente annunciare che il mio blog è da oggi ad impatto zero! (frase copiata pari pari)

" L'iniziativa in questione si chiama il mio blog è CO2 neutral ed il suo funzionamento è molto semplice: il blogger dichiara la sua disponibilità ad abbattere l'impronta ecologica del proprio sito e DoveConviene.it, in collaborazione con iplantatree.org, provvederà a piantare un albero in zone soggette a processi di riforestazione.
L'effetto benefico di questa iniziativa è garantito. Ogni anno infatti un blog o un sito internet producono in media 3,6 kg di anidride carbonica, un albero invece è in grado di assorbirne ben 5 kg annui."

Armato di badile e tanta pazienza mi appresto a piantare una foresta. Ci vorranno dieci - venti anni, non sono pratico nel piantare foreste e quindi non conosco i tempi necessari proprio perchè "foresta" non ha un numero di alberi preciso potrebbero essere tipo sette...nove, toh!, ma io non cederò alla fatica eheh. Che poi credo che l'anidride carbonica prodotta da un blog sia quella emessa dalla respirazione del blogger di turno, quindi basterebbe non respirare? No bisogna piantare un albero! Non è che io abbia capito molto bene la cosa e per chi vuole approfondire nel dettaglio può visitare il sito : http://www.iplantatree.org/project/7

" La partecipazione da parte dei blogger è totalmente gratuita ed il modo di aderire è semplice ed intuitivo.
DoveConviene è da sempre molto attento all'utilizzo consapevole della carta e alla tutela del nostro patrimonio boschivo. Grazie alla sua attività tutti i volantini pubblicitari delle principali catene commerciali di elettronica, sport, ipermercati come ( Decathlon, Unieuro, Lidl solo per citarne alcune) vengono digitalizzati e resi disponibili online, in maniera gratuita e consultabili sia su pc che su smartphones iPhone e Android, attraverso una comoda applicazione. Ecco alcuni esempi di volantini digitalizzati:

Mediaworld -> http://www.doveconviene.it/volantino/mediaworld
Ikea -> http://www.doveconviene.it/volantino/ikea
Euronics -> http://www.doveconviene.it/volantino/euronics
Decathlon -> http://www.doveconviene.it/volantino/decathlon
DoveConviene vuole scoraggiare l'abuso di carta per fini pubblicitari e contribuisce a rendere più pulita la città. Per l'utente la comodità di poter accedere a tutte le offerte in qualunque momento, di poter rintracciare il punto vendita più vicino attraverso una pratica mappa e di poter conoscere rapidamente tutti gli orari di apertura, comprese le aperture domenicali.
Per chi vuole approfondire nel dettaglio sull'iniziativa vi invito a visitare http://www.iplantatree.org/project/7 "

War Horse

2012-02-05T16:57:00.000+01:00

regia. Steven Spielberg
sceneggiatura. Richard Curtis, Lee Hall
soggetto. Michael Morpurgo
anno. 2011
genere. Guerra, Drammatico
cast. Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Toby Kebbell, Tom Hiddleston

Tra le colline della contea di Devon nasce il cavallo Joey. Viene acquistato dai Narracott per arare il terreno, anche se le sue attitudini sono ben altre. Da subito il giovane Albert si affeziona all'animale, ma i loro destini si separeranno. Joey viene venduto ad un ufficiale di cavalleria. Diventando cavallo da guerra.

La storia di un cavallo, per essere trattata in una sintesi di 2h30' (effettiva durata della pellicola, trasposizione del romanzo omonimo di Michael Morpurgo), deve passare attraverso un contesto storico celebre, riducendo al minimo spiegazioni superflue, e delle forti emozioni profonde, tali da accrescere il coinvolgimento dello spettatore. Tutto affinché la storia di quel cavallo diventi leggenda, e che diventino epiche le gesta narrate in video con un accompagnamento musicale perfetto (John Williams).

" Puoi immaginare una cosa simile? Stai volando sopra così tanto dolore e paura, e sai di non poter mai guardare giù. Devi guardare davanti a te o non tornerai mai a casa. E ti chiedo, cos'è più coraggioso di questo? "

Siamo nel periodo che intercorre tra l'immediato scoppio della guerra nel 1914 - e precisamente nel paesino rurale del Regno Unito conosciuto come Devon - , e i primi giorni (ore) successivi alla fine, 1918. La Grande Guerra. Quando ancora si usavano le baionette poiché gli scontri fisici erano i più praticati, in quanto si trattava di un conflitto statico, di stallo (opposto al conflitto armato della seconda guerra) tutto svoltosi nelle famose trincee. Durante la visione del film vengono esposte molte verità e fatti conosciuti riguardanti il grande conflitto. Da riconoscere quindi una valenza didattica. Dopo lo strepitoso sbarco in Normandia ( World War II - Salvate il soldato Ryan ), Spielberg propone una carrellata sulla trincea ( World War I ) di indescrivibile bellezza.

" Credevo che Dio desse equamente, ad ogni uomo, la sua porzione di malasorte. Non lo credo più. Ne ho più di quanta me ne spetti. "

Invece per quanto riguarda le emozioni è bastato inserire quel magico rapporto reale che si instaura tra quegli splendidi animali e l'essere umano. Quest'ultima figura viene incarnata dai proprietari occasionali che nel corso della vicenda cambiano sequenzialmente. Un passaggio di testimone - il cavallo, quindi materia animata - involontario, mostrato per assurdo negli scorci di filmato in cui avviene. Per molti aspetti viene in mente un grande romanzo dello scrittore Jack London, che dal vincolo lupo-uomo riusciva ad estrapolare più valori che da qualsiasi altra cosa, un libro chiamato Zanna Bianca. Albert Narracott è il ragazzo che alleva il giovane mezzo purosangue - appena staccatosi dalla genitrice e comprato all'asta per 30 ghinee dal padre del ragazzo - come cavallo da tiro. La grande capacità di Steven Spielberg è quella di fare commuovere semplicemente con un cavallo che ara il terreno. Oltre a genialità sparse in ogni dove, ovvio. Assolutamente positivo.

Passo, trotto, piccolo galoppo e galoppo. Il destino.
C'è una scena in particolare che riassume perfettamente il destino fuori dall'ordinario di Joey. SPOILER - Siamo in una zona franca (terra di nessuno) tra le due trincee nemiche, e con i periscopi le due vedette opposte riconoscono una figura - in un primo momento scambiata per una mucca - singolare in mezzo al campo. Si tratta per l'appunto del nostro cavallo da guerra che scappando dalle remote linee in conflitto si è trovato aggrovigliato in una matassa di filo spinato. La scena paradossale a cui mi riferivo vede due opposti soldati collaborare per aiutare l'inerte cavallo devastato dalle ferite. Viene eliminato il divario abissale (insensato) tra la legione tedesca e quella inglese attravero una semplice monetina, il lancio della monetina che deciderà il destino di Joey, un destino che mai è veramente stato nelle mani degli esseri umani, lasciato al caso proprio come la presenza dell'oggetto probabilistico vuole dimostrare. - FINE SPOILER

Premio The Versatile Blogger

2012-01-29T17:01:00.001+01:00

Grazie a quella Marzia di quel blog Qui abbiamo i biscotti (una tizia capace di dire mille cose su Firenze per poi uscirne dicendo che non vuole anzi che proprio non può leggere l'orario dei treni quello con le lancette alla stazione ma al contempo accusando me di aver tradito il nonsense, così) consigliatissimo. Ma non parlatele di nani, per favore. E allora ha premiato me siccome questa vita è una catena, con un The Versatile Blogger. Voi vi chiederete cosa mai sia 'sto The Versatile Blogger, ecco quanto:

“ The Versatile Blogger segue due semplici regole:
1. Elencare 7 cose che vi riguardano di persona
2. Premiare altri 15 blogger ” (cit.)(cit.)

Adesso siccome ho una certa reputazione da difendere e sono in debito con il disappunto di certe persone, vi posso solo dire tutte quante queste cose:

Adoro i pellerossa, nativi americani, e tutta la loro cultura. A pari merito con i giapponesi e la cultura orientale.
Detesto gli odori artificiali: deodoranti da casa, arbre magique per l'automobile e via dicendo. Anche alcuni profumi. Amo l'odore della benzina e dei CD musicali nuovi, appena aperta la custodia.
Il mio film preferito in assoluto è Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone. Il mio secondo film preferito in assoluto è Dolls di Takeshi Kitano.
Da piccolo ho tirato la coda ad un gatto e sono stato graffiato. Da lì è incominciata la mia fobia per quelle bestie, paragonabile alla fobia per i gatti di Ranma Saotome. Adesso è tutto risolto, li adoro.
Suono la chitarra elettrica, anche se il mio strumento musicale preferito è sempre stato il sassofono.
Quando ero piccolo non mi piacevano i panini del McDonald's.
Vincent non è il mio vero nome.

Il premio passa nelle mani dei vincitori, faticosamente scelti. The Versatile Blogger 2012, sono...

Cosa si Manga oggi? (se volete conoscere qualche manga, visitate questo blog)
Il Bollalmanacco di cinema (il blog di cinema dettagliatissimo!)
Il Cinema Spiccio (questo è il blog di Frank Manila!)
L'arte di perdere le cose (tante foto e descrizioni di viaggi oppure ricette oppure oggetti)
La fabrica dei sogni (una recensione al giorno, e anche più. Ottimi punti di vista!)
Le bIzzaRrE aVveNtuRe Di NeGa ネガ (le avventure di nega)
Nihon: almost a love story (missione estremo oriente)
pensieri cannibali (il più grande estimatore di Kevin Smith)
Piano piano, sequenza... (tanti tanti suggerimenti interessantissimi)
Prevalentemente Anime e Manga (post tutti da leggere, dalla prima all'ultima parola)
Sogni, incubi e la cosa inutile (quando un basso elettrico fa DDDDDDDDDDDDDDDD)
sono una donna non solo una mamma (consigli cinematografici e non solo)
Un poco di zucchero e la pillola va giù (tante novità e post interessanti)
Waiting For The Right Doctor (Alice e un blog scritto divinamente)
WhiteRussian: cinema (e non solo) all'ultimo sorso (dal saloon di Ford non si esce illesi)

Premio Liebster

2012-01-29T09:00:00.002+01:00

Prima di tutto devo ringraziare Acalia del blog Prevalentemente Anime e Manga, conosciuta recentemente bloggeristicamente parlando ma che ne sa a pacchi su Anime e Manga e non solo. Adesso devo copiare e incollare l'immagine del Liebster Blog:

Le regole rigidissime del Liebster Blog sono:

Il ricevente del premio dovrà ringraziare il blog che l'ha premiato e linkarlo;
Dovrà copiare e incollare l'immagine del Liebster Blog;
Scegliere cinque blog meritevoli con meno di duecento iscritti;
Avvisare i blogger con un commento sul loro blog.

Rullino i tamburi, squillino le trombe... i cinque blog premiati sono:

Beer & Watercolours
Colour my life with the chaos of trouble
Friday Morning Sun
My Bookshelf
Qui abbiamo i biscotti
Per oggi i premi non sono finiti...

Hellboy II: The Golden Army

2012-01-25T17:08:00.000+01:00

regia. Guillermo del Toro
sceneggiatura. Guillermo del Toro
soggetto. Mike Mignola
anno. 2008
genere. Azione
cast. Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, John Alexander, John Hurt, Luke Goss, Anna Walton

Il Principe Nuada è alla ricerca dei pezzi perduti di una corona reale.
Problemi all'interno del BPRD, divulgazione di notizie riservate.
La guerra tra umani e creature mitologiche sembra essere alle porte. Hellboy!

Ritmo sostenuto, trama scorrevole, battutine di spirito e una serie di cazzotti notevoli. Mostri, rabbia, mutanti e una serie di cazzotti notevoli. L'amore, l'amicizia, l'underground e una serie di cazzotti notevoli.

"Io darei la mia vita per lei... ma lei vuole che io lavi anche i piatti!"

Personaggi mitici: Hellboy, Liz e Abe. Premetto che non conosco il fumetto dal quale è stato tratto il film e quindi non saprei dire se la versione cinematografica di Guillermo del Toro sia fedele o meno alla versione originale creata da Mike Mignola, ma. Ma. Ma un protagonista cucito addosso a Ron Perlman, non poteva che sprizzare magnificenza da tutti i pori. "porco bastardo e bastardo porco" fino al midollo, piace. Trucco e forza fisica donano assai a quel signore, infatti lo ricordo prevalentemente per i suoi ruoli super mascherati in stile Bella e la Bestia (pochi, due forse), ma comunque non andrebbe sottovalutata - qualsiasi sai la forma assunta- la sua bravura come attore (numerosissime interpretazioni in film minori e qualche film di rilievo).
Selma Blair. Bella della situazione, con un suo perchè. Marginale ma fondamentale, bella ma incazzata, nera ma fiammeggiante... vedere per credere. Il rapporto tra Red e lei viene mantenuto quasi in secondo piano - mi sembra di ricordare che fosse maggiormente approfondito nel primo capitolo - pur rimanendo sempre uno dei temi principali della storia. Creano problemi di sicurezza/privacy/pubblica-relazione all'interno della Bureau for Paranormal Research and Defense, consentendo uno sviluppo narrativo non indifferente, tutto a vantaggio della pellicola.
Inoltre viene dedicato tanto spazio alla coppia uomo-pesce e principessa, in un certo senso ancora della classe bella e la bestia e quindi amore altrettanto impossibile ma funzionale per la narrazione. Bravo Bravo Doug Jones. Oltre ad interpretare il migliore amico di Red, regala delle splendide prove recitative per le parti del Angelo della Morte (stupendo!!!) e il Ciambellano; presenti nelle migliori scene del film, sono i due personaggi cult, in pieno stile guillermiano.

Effetti speciali molto buoni, accettabili, e posso dire di non averli mai trovati irritanti. A tratti sembra di stare in un videogioco, ma questo fatto lo considero come un merito, tenendo presente che si tratta di un film d'azione del nuovo millennio e che ormai la tiritera dominante in ogni pellicola del genere è questa. Non manca il richiamo a film di genere vecchio stampo, soprattutto nelle parti recitate, in quelle più lente e in qualche scena memorabile analoga alle peculiari scene cult presenti nei film fantasy anni '80.

La colonna sonora viene curata da Danny Elfman, a sprazzi un capolavoro di colonna sonora ma in genere ricorda una stessa melodia ripetitiva tipica delle sue opere minori. Non stanca, questo va detto ed è un grossissimo pregio dell'autore, e i suoni sono sempre in sintonia con le immagini. Certo sono altre le vere perle sonore da ricordare, presenti in film resi unici proprio grazie a queste.

Pum pam pugno calcio, arriva il finale...nel finale sembra di stare al luna park, tanto tantissimo divertimento con pure una buona porzione di zucchero filato. Divertente. Buono.

The Flowers of War

2012-01-07T01:39:00.000+01:00

regia. Zhāng Yìmóu
sceneggiatura. Heng Liu
soggetto. Geling Yan
anno. 2011
genere. Drammatico, Storico
cast. Christian Bale, Ni Ni, Zhang Xinyi, Huang Tianyuan, Han Xiting, Zhang Doudou, Yuan Yangchunzi, Shigeo Kobayashi, Tong Dawei, Atsuro Watabe

In una cattedrale di Nanchino, trovano rifugio quei pochi civili rimasti. Un gruppo di prostitute. Le ragazze del convento. Poi un prete d'eccezione, che cerca di proteggere quanto possibile. Nel 1937 l'esercito imperiale giapponese invade la città, capitale della Repubblica di Cina.

La pellicola ripercorre gli avvenimenti storici conosciuti oggi con il nome di Massacro di Nanchino. E questi avvenimenti vengono descritti mescolando fatti realmente accaduti e fatti romanzati, un elevato budget e un grande regista del calibro di Zhāng Yìmóu.

Realizzazione ottima delle sequenze di scontro a fuoco tra le due fazioni cinese e giapponese, congiunti elementi moderni di forte impatto visivo e sonoro per un pieno coinvolgimento dello spettatore, come nell'eccezionale ricostruzione della seconda guerra mondiale di Steven Spielberg nel film Salvate il soldato Ryan, effetti straordinari ad enfatizzare la crudeltà della vicenda. Realismo alle stelle, da citare anche il capolavoro di Clint Eastwood che per analogie richiama la guerra rappresentata in questa pellicola, Lettere da Iwo Jima. Non ultimo film da citare, anche per il protagonista riproposto e per la collocazione geografica affine, e diretto ancora dal maestro Steven Spielberg, la trasposizione de L'impero del sole, in cui ritroviamo l'esercito giapponese impegnato ad invadere la Cina, in pieno conflitto mondiale (1941). Quindi effetti speciali strepitosi.

Fotografia stupenda che riesce ad esprimere tutto il suo splendore dal gioco di luci ed ombre egregiamente studiato, capace di rendere ogni immagine suggestiva e di far sembrare ogni personaggio appena uscito da un dipinto di Caravaggio.
Le nubi aiutano a marcare questo effetto - il tipico rifrangersi e riflettersi della luce - così come le vetrate colorate della cattedrale e moltri altri pertugi quali le assi del pavimento o il mirino dei cecchini. Agghiacciante la crudeltà di talune sequenze di immagini. Agghiacciante la crudeltà della guerra.

Attore protagoista occidentale, molto probabilmente per scelte di marketing la selta è caduta sul grande neo premio Oscar, Christian Bale, nel ruolo di impresario di pompe funebri -barra- prete missionario; come da aspettativa, regala un'ottima prova, sempre un eccellente professionista e quindi scelta azzeccata. Il personaggio ricalca le gesta del missionario statunitense, realmente esistito, John Magee. Oppure altro personaggio di riferimento potrebbe essere John Rabe, impresario tedesco che documentò e denunciò le atrocità commesse dai giapponesi.
Bravissima l'attrice Ni Ni nei panni di Yu Mo. Bravo il ragazzino che interpreta George e bravissime le attrici di contorno, sia quelle appartenenti al guppo di giovani ragazze cattoliche, sia quelle del gruppo di prostitute.

Jingle Bells 2011

2011-12-23T22:10:00.000+01:00

Auguri, buone feste e tanti bellissimi panettoni!

ma anche tutto il resto!

...bellissimo, cioè...

anche bellissimo tutto il resto!

niente escluso

ma quasi mi dimenticavo!

che sbadato!

la felicità!

per tutti!

e ancora una cosa!

importante!

mi sto dilungando,

non era previsto,

ma questa è importante!

veramente!

che la forza e il Jingle Bells siano con voi!

adesso spero di non aver dimenticato più niente, quindi, vai con la polka!

Sword of the Stranger

2011-12-19T12:05:00.000+01:00

regia. Masahiro Andō
sceneggiatura. Fumihito Takayama
chara design. Tsunenori Saito
studio. Bones
anno. 2007
genere. Animazione

Senza Nome dai capelli rossi, straniero in terra giapponese. L'ossessione del passato terribile lo induce a fare un voto: non estrarre mai più la spada. Parallelamente altri stranieri architettano qualcosa di strano e ci è dato sapere solo che sono alla ricerca di un certo bambino.

Il bambino, Kotaro, e il fedele Tobimaru, sono dei ladruncoli e quasi per caso si imbattono nel rōnin vagabondo senza nome. Il mondo cinese che cerca di incunearsi nella realtà feudale del Giappone.

Forte effetto dinamico con serie di inquadrature prospettiche singolari ottenute da una discreta animazione moderna computerizzata (in genere limitante secondo il mio parere e che poco apprezzo), che dà enfasi e risalto alle scene cruente e avventurose, fondamentali per l'ambientazione storica in cui si colloca l'anime. Spettacolare ogni tipo di azione armata, frecce lance spade o stelle ninja che siano, tanto da fare salire il coinvolgimento dello spettatore. Oltretutto questo effetto viene ottenuto anche grazie al suono in progressione e alle melodie trascinanti.

Allora, adesso, avendo detto che il guerriero vagabondo solitario si chiama "Senza Nome", che la colonna sonora è avvincente e che le scene d'azione sono spettacolari, si capisce da sé che il signor Sergio Leone è stato un riferimento fondamentale. Poi parlando di Giappone, periodo Edo, samurai e via discorrendo, quello a cui si deve pensare deve avere una forte relazione con il signor Akira Kurosawa. Per stessa ammissione del regista sono proprio loro i due Maestri di riferimento. Again.

Grandissimo film, sono da apprezzare le ottime tavole di sfondo destinate a creare un panorama efficace in piena sintonia con altri elementi della trama. Scenografie che vengono sfruttate benissimo nei combattimenti, come per esempio nella bella scena iniziale sul bordo di una montagna, o nella scena finale tra calcinacci e architetture maestose.
Personaggi unici, facilmente ricordabili, completano il quadro generale di una creazione accurata, attenta in quei particolari importanti per un'adeguata rappresentazione animata del periodo feudale giapponese.

Cinque pezzi facili

2011-12-13T11:49:00.000+01:00

regia. Bob Rafelson
sceneggiatura. Bob Rafelson, Adrien Joyce
soggetto. Adrien Joyce
anno. 1970
genere. Drammatico
cast. Jack Nicholson, Karen Black, Susan Anspach, Lois Smith, Ralph Waite, Billy 'Green' Bush, Irene Dailey

Vive il presente, Bobby, senza troppi pensieri, tra lavoro, fidanzata e serate con amici al bowling. Ma il suo stare cade sempre in un modo infelice, tutto scade e sale l'oppressione. Informato dalla sorella circa le condizioni di salute precarie del padre, ne approfitta per mettersi in viaggio.

Robert Dupea è tutto in quello che ci viene mostrato, scopriremo con lo svolgere della storia il suo talento al pianoforte, ma a renderlo unico rimane il suo carattere impulsivo. La prima parte di film presenta la vita quotidiana, logorante e faticosa, tra lavoro e piccoli svaghi. Circostanze che si ripetono, continue liti con la compagna sempliciotta Rayette Dipesto, tra capricci e dispetti che diventano una consuetudine. Bobby tratta proprio male la povera Dipesto, chiaramente lui viene irritato dalla figura di lei, eppure allo stesso tempo ne resta incollato, non è la solitudine quello che vuole. Non cerca proprio niente, in effetti.

"Lo sai che se non aprissi bocca il nostro rapporto sarebbe perfetto?"

Poi la parte road movie, direzione un passato remoto lasciatosi alle spalle. Ma è un viaggio verso il cambiamento, non tanto personale, quanto il "cambiare aria". Il protagonista parte ma non riesce a lasciare la fragile compagna Rayette, la quale vede nella sua partenza solo una scusa per abbandonarla.
Durante il viaggio sono peculiari le nevrosi dei passeggeri occasionali, due autostoppiste salite in macchina con Bobby e Rayette, e da ricordare in particolare le paranoie della figura maggiore tra le due donne, spinta in Alaska per sfuggire dalle "sporcizie dell'uomo"; sequenze di continui primi piani per registrarne ed enfatizzarne gli sfoghi e le ossessioni. Magistrale.
Ulteriore scena cult quella alla tavola calda, in cui assistiamo alla sfuriata del ciclopico Jack Nicholson, in una delle scene che più caratterizza la sua immensa dote recitativa. Per ordinare una omelette con pomodoro, una tazza di caffè e una fetta di pane tostato si dovono comprare due menù fissi, rigide regole del locale, senza poter prendere solo il necessario, niente sostituzioni, nessuna misera fetta di pane tostato aggiuntiva. Segue sarcasmo e sfuriata epocale, da cineteca.

Un attore giovane, non ancora star indiscussa consacrata in campo internazionale, dopo l'interpretazione in questa pellcola si guadagna la sua prima nomination agli oscar come miglior attore protagonista. Il trampolino di lancio sicuramente deve essere rintracciato dalle parti di un altro ruolo in un film precedente, Easy Rider, un personaggio ribelle che ha permesso a Nicholson di diventare Jack Nicholson. Che non sia il carattere, ma qualcosa di altro, i suoi ruoli sono sempre particolari e, forse, è proprio lui a renderli tali. L'attore per definizione, uno dei miei preferiti.

La terza parte si svolge nella casa di famiglia, tutti musicisti (tre pianoforti in tutta la casa) cresciuti nel benessere economico. Di un certo rango sociale. La sorpresa del ritorno a casa, quello stato di cambiamento e novità, presto svanisce lasciando spazio alla noia e a nuova routine, ricadendo nello stato di infelicità che sempre cerca di scacciare. Quella era una realtà opprimente in passato, abbandonata molto tempo addietro, e dopo quasi tre settimane di permanenza, pone fine alla sua visita. Quella visita era stata prolungata dalla relazione fugace con la fidanzata del fratello, e quando viene respinto definitivamente, nulla lo trattiene più in quella villa sperduta.

"I move around a lot, not because I'm looking for anything really, but 'cause I'm getting away from things that get bad if I stay."

Continua fuga, spostarsi senza nessun obbiettivo senza cercare niente, una vita sbagliata. Da una spiegazione che Bobby dà al padre catatonico riguardo alla propria situazione, la descrive esattamente come un allontanarsi "dalle cose che vanno a male". Abbandonare per ricominciare.
C-a-p-o-l-a-v-o-r-o.

Mutant Chronicles

2011-12-06T10:33:00.000+01:00

regia. Simon Hunter
sceneggiatura. Philip Eisner
anno. 2008
genere. Azione, Horror, Sci-Fi
cast. Thomas Jane, Ron Perlman, Devon Aoki

Le corporazioni sono in guerra tra loro per accaparrarsi le ultime risorse naturali del pianeta. Morti su morti. Il sangue versato risveglia dalle profondità della Terra uno spietato esercito di Necromutanti. Una squadra selezionata dovrà scendere negli abissi per distruggere la "Macchina".

Che strano film questo Mutant Chronicles, non ho neanche la forza di definirlo brutto. Cosa non funziona? Innanzitutto non è coinvolgente manco per un cazzo, la storia c'è ma è narrata davvero male. Da un'idea di base che fu concretizzata nel gioco di ruolo omonimo (1993), siamo in un universo fantasy molto interessante, futuro post-apocalittico e mostri mutanti affascianti; ma la trasposizione non funziona appieno, un film indipendente senza troppi investimenti, inevitabilmente presenta enormi lacune, dalla sceneggiatura misera - ma con frasi ad effetto -, agli effetti speciali scadenti, che per un genere Sci-Fi sono inammissibili.

"Fanculo al genere umano. Fanculo al mondo. E fanculo tu!"

Una CG quasi elementare, scene girate completamente in studio sfruttando la tecnica del Green screen, non raggiunge mai neanche lontanamente i livelli eccelsi che per esempio troviamo in Sin City. Ma senza troppe ambizioni, il film resta guardabile, non annoia e inspiegabilmente rimane un prodotto curioso. Certo bisogna chiudere un occhio qua e là, e quindi per i più esigenti la visione sarebbe da sconsigliare.

Viene da pensare che ci sia una sceneggiatura pessima ma con un grande regista, capace di tenere in piedi la cosa, oppure che ci sia una grande sceneggiatura ma con un regista pessimo, colpevole di dimezzarne il potenziale. Si potrebbe supporre che siano pessimi entrambi ma bisogna tenere sempre presente che si tratta di un film indipendente. Il montaggio è terribile, non ci sono due sequenze, due, che facciano presagire uno stile definito.

Non mancano gli attori, quasi tutti arci-noti, che in qualche modo riescono ad esprimersi attraverso battute irresistibili, malgrado le carenze di copione. Thomas Jane eroe di turno, vero motivo per vedere il film, da ricordare per le interpretazioni ottime in The Punisher e nell'horror The Mist. Grandissima prova per il capitano Sean Pertwee, uno dei personaggi migliori del film. Ormai colleziona ruoli minori in film di minore importanza - con qualche eccezione -, il povero Ron Perlman, grande attore schiavo del suo volto "singolare". Cameo per John Malkovich.

Dopo tutto il film stranamente non mi ha infastidito; non riesco proprio a definirlo brutto, pur trattandosi di un brutto film, e non me la sento proprio di promuoverlo. Da vedere se si è appassionati della fantascienza futuristica e se non si hanno troppe pretese; altrimenti da tenere in considerazione almeno per gli attori presenti, poveracci, avranno mai pensato di finire in un film così? Idea di fondo affascinante, ma che da sola non regge il peso di un'intera pellicola.

Page Eight

2011-12-01T12:03:00.000+01:00

regia. David Hare
sceneggiatura. David Hare
anno. 2011
genere. Thriller
cast. Bill Nighy, Rachel Weisz, Michael Gambon

Un pacato e navigato Johnny Worricker, al servizio della sicurezza interna. Poi la pagina numero otto di un file segreto. Il primo ministro nasconde qualcosa.

Non è il tipico film da consigliare, anzi la visione deve esssere affrontata per propria iniziativa perchè si ha di fronte un prodotto decisamente compatto, sostanzioso. Dialoghi abbondanti, circondano una tematica politica centrale, farciti dalle capacità recitative degli ottimi attori, mettono bene in chiaro da subito le grandi doti di drammaturgo dell'autore britannico David Hare.

Teatrali anche le scene, location quasi sempre statiche, luoghi chiusi come un appartamento o un ufficio sanno creare l'atmosfera adatta. Così molti altri ambienti scenografici che rimangono in secondo piano, ma non hanno per questo minore importanza, tutto a vantaggio di attori posti in primo piano, capaci di rimanere sempre in scena, nei piccoli gesti e movimenti appropriati ma anche nei grandi dialoghi, come già detto, ben curati. Una sceneggiatura che non permette allo spettatore di staccare l'attenzione nemmeno un secondo, si susseguono serie di botta e risposta ben argomentati e scritti decisamente in maniera eccelsa.

Lo spirito da inchiesta, fortemente sostenuto dall'esperienza dell'agente Johnny Worricker, non esprime nulla di sostanzialmente differente dalle altre pellicole di genere, ma garantisce il dovuto fascino per tenere la storia e lo sviluppo narrativo. Citando pellicole recenti come L'uomo nell'ombra o State of Play, si darebbe una certa visione sul genere, attori protagonisti di rilievo e loschi intrallazzi politici. Bill Nighy non è da meno del Russell Crowe e del Ewan McGregor dei rispettivi film, tutti e tre attori che apprezzo e un genere cinematografico che sempre adoro.

Bill Nighy affascina, magnetico, abile nella dialettica e nel riempire la scena, grande attore. Numerosi personaggi femminili, spiccano le colleghe, una su tutte la feroce Judy Davis e il ministo degli interni Saskia Reeves, ma anche l'ex moglie e la figlia di Worricker non sono da meno. Brava l'attivista politica Rachel Weisz, un ruolo di contorno ma di forte influenza sul personaggio principale.

Tirando le somme, il film mi è piaciuto molto e se dovessi descriverlo con una sola parola, penso che lo definirei decisamente Jazz. Esattamente come il protagonista. Se ci si lascia prendere dallo swing, dal ritmo della pellicola, si rimane soddisfatti e sazi come giustamente ogni spettatore merita sempre di rimanere. Fine and Mellow (Billie Holiday e Lester Young).

Fire fly from hell: top five

2011-11-27T17:16:00.001+01:00

Top five delle volate, del volare e dei volerò... visto più come desiderio di volare o come capacità mai avuta o perduta, presente in sogni e in leggende. Non sono scelte ponderate in base alla potenza della pellicola in campo cinematografico, sono più scelte di film significativi, e quindi per certi versi personali , che mi sono rimasti impressi. Le uniche forti indecisioni che ho avuto riguardavano un paio di film, ma alla fine ho optato per quello più consono alla classifica. Come nel caso di Rocketeer, preferito allo zaino propulsore di James Bond o alla sfera metallica di Steamboy, nonostante io preferisca il film Agente 007 - Thunderball: Operazione tuono rispetto all'altro. I criteri utilizzati mi hanno portato ad escludere film di supereroi dai nomi altisonanti, per optare magari verso figure più leggendarie come appunto quella di Peter Pan. Poi ho escluso le macchine, tipo aerei biplani deltaplani e biciclette...

5. Le avventure di Rocketeer . Joe Johnston
Jet pack dei nazisti caduto in mano allo stuntman Cliff Secord. Nella lista per tributo ai ricordi, in realtà non l'ho rivisto recentemente.

4. Toy Story - Il mondo dei giocattoli . John Lasseter

"Verso l'infinito e oltre!"

"Questo non è volare! Questo è cadere con stile!"

3. The Bird People in China . Takashi Miike
In un paesino remoto della Cina dove giungono un agente commerciale giapponese e un ex yakuza, viene tramandata un'antica e curiosa tradizione.

2. Hook - Capitan Uncino . Steven Spielberg
La storia di un avvocato che si dimentica il significato di essere bambini, un passato rimosso da recuperare. Il suo nome è Peter... Peter Banning.

1. Brazil . Terry Gilliam
Il cavaliere dall'armatura alata che salva una bella fanciulla. Ma solo nel sogno, poiché la realtà passa per il Ministero dell'Informazione.

Codice Genesi

2011-11-22T11:03:00.000+01:00

regia. Hughes
sceneggiatura. Gary Whitta
anno. 2010
genere. Fantascienza
cast. Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis

... ma che stronzata è ?

Avendo trovato questo film orribile, nella mia testa le parole per descriverlo sono riassumibili in due frasi:
Non toccate lo zainetto di Denzel Washington! e...
Se no vi taglia le palle!

Però si possono trovare elementi positivi nella pellicola, tipo... che Dio ha un forte senso dell'umorismo.
Guardatelo, vi prego, e smentitemi.

Vendicami - 復仇

2011-11-16T18:53:00.000+01:00

regia. Johnnie To
sceneggiatura. Wai Ka-Fai
anno. 2009
genere. Azione, Noir
cast. Johnny Hallyday, Anthony Wong, Lam Suet, Lam Ka-Tung, Simon Yam, Sylvie Testud, Michelle Ye

Lavoro di routine, incursione in una villetta e sterminio della famiglia abitante. Un orecchio salta di netto, ma la carneficina è inevitabile. In uno scandaloso stato precario rimane la donna di casa. All'ospedale riceve la visita del padre, arrivato direttamente dalla Francia. François Costello.

Johnnie To presenta un film dalle tinte noir ambientato nelle strade di Hong Kong. Forte la figura del protagonista, un passato misterioso e un mestiere, quello attuale, tra i più belli del mondo: chef. Johnny Hallyday entrato ufficialmente nel cast solo in seguito, dato che la prima scelta era caduta sul connazionale Alain Delon, già Frank Costello nel 1967 in un film di Jean-Pierre Melville, Frank Costello faccia d'angelo (Le Samouraï). Ma l'attore rifiutò l'ingaggio dopo aver letto il copione. Hallyday, consigliato dalla produzione, si presentò al regista in abito nero, seduto ad un tavolo del suo ristorante parigino, con aria da gangster. La parte fu subito sua. Ottimo il doppio trio di sicari amico e nemico, scelte adeguate. Impossibile non dare merito anche ai personaggi secondari.

Oggetti: le fotografie sulle quali il nostro chef scrive i nomi per non scordare da che parte sta chi e quale è il suo scopo: vendetta. La pistola con scritto George Fung. Solo un nome, nessun volto. I cubi di materiale rottamato usato come riparo nello scontro a fuoco nella discarica di "famiglia". Le armi nascoste, sempre in questa discarica, nel frigorifero o nel frullatore. La bicicletta tenuta in equilibrio dalle pallottole. I tavoli da picnic e quegli strambi frisbee colorati. E molti altri oggetti di culto.

Poi le scene, una su tutte quella in strada, sotto la pioggia, con la marea di ombrelli che non permette al protagonista di vedere i volti, riconoscere per comparazione dalle polaroid, gli sguardi estranei. Una delle più meritevoli. Questa, come altre scene, descrive bene la condizione dello chef francese senza memoria. Ottime la sequenza di guerriglia tra gang, o meglio tra una gang e i soli tre sicari, nel deposito rottami, scintille e ritmo sfrenato dettato dai caricatori svuotati delle pistole.
Scattiamo un'istantanea a questo film, giusto per non dimenticarcene.

Il maledetto United

2011-11-11T12:11:00.000+01:00

regia. Tom Hooper
sceneggiatura. Peter Morgan
soggetto. David Peace
anno. 2009
genere. Drammatico
cast. Michael Sheen, Timothy Spall, Colm Meaney, Jim Broadbent

Brian Clough lo scostante, intrattabile, permaloso e arrogante allenatore, odia il Leeds United. La sua è una vera fissazione e una delle principali motivazioni per le quali vuole arrivare nella prima divisione è quella di sconfiggere il Leeds. Ma la strada non può essere più tortuosa con al fianco l'amico e assistente Peter Taylor.

1967, Midlands Orientali. La squadra di calcio del Derby County milita nella seconda divisione del campionato inglese. Ad inizio secolo il prestigio della società era alle stelle, ma poi con gli anni tutto è andato perduto. L'arduo compito di riportare splendore nel Midlands viene affidato ad un certo signor Brian Howard Clough. Costui nel giro di due anni (1967-69), anche grazie agli acquisti mirati consigliati dal suo braccio destro Peter Thomas Taylor, riesce a portare la squadra nella rinomata First Division e arrivando persino, nel 1972, a farle vincere il primo titolo nazionale. Segue esonero per divergenze con la dirigenza.

1974, Leeds. Lo storico allenatore del Leeds United, Don Revie, lascia il suo incarico dopo innumerevoli anni di servizio per approdare alla panchina della nazionale inglese. La società per sostituirlo decide di puntare sul promettente Brian Clough, già campione con il Derby. 44 giorni. 44 fottutissimi giorni e Brian Clough viene esonerato. L'ingaggio con il Leeds aveva rotto il legame tra l'allenatorissimo e il suo fedele amico Taylor. Dopo l'esonero i due si riconcilieranno.

1975, Nottingham. (non presente nel film). La squadra minore del Nottingham Forest offre la guida a Brian Clough e il suo assistente Peter Taylor. I due, oltre alla riconquista del titolo nazionale, vinceranno per ben due anni di seguito la Coppa dei Campioni, impresa storica.

Brian Clough, ossessionato dal fallimento, diventerà accanito fumatore e alcolizzato. Muore di cancro all'età di 69 anni, il 20 settembre del 2004.

Frost/Nixon

2011-11-08T12:20:00.000+01:00

regia. Ron Howard
sceneggiatura. Peter Morgan
anno. 2008
genere. Drammatico
cast. Michael Sheen, Frank Langella, Kevin Bacon, Sam Rockwell, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall

Stati Uniti d'America, anno 1972, scoppia lo scandalo Watergate. Sotto accusa, l'allora presidente in carica Richard Nixon, decide di annunciare le proprie dimissioni il 9 agosto 1974.

Regno unito, il presentatore di talk show David Frost rimane affascinato dal potere mediatico del presidente dimettente, tanto da volerne approfittare immediatamente proponendo a Nixon un'intervista, dispendiosa ma che garantirebbe una fonte di guadagno enorme, sfruttando le giuste pubblicità. Questa intervista, il duello, avviene il 1977. Nixon logorroico in maniera da prenderlo a scarpate in faccia pur di non sentire le sue parole. Frost (dal sorriso altrettanto irritante) agnellino indifeso capace di trasformarsi in leone al momento giusto.
Duello sezionato in quattro riprese in modo da variare le argomentazioni su più fronti e permettendo così al presidente di spiegare e giustificare scelte pesanti, contrastanti rispetto al patto fatto con gli elettori. Dalla storica intervista, Nixon crolla definitivamente, confessa le proprie inadempienze e porge le sue scuse al popolo americano tradito.
Cronologicamente questo film andrebbe visto dopo l'ottimo Tutti gli uomini del presidente. In questo modo attraverso le indagini dei giornalisti Carl Bernstein e Bob Woodward (rispettivamente Dustin Hoffman e Robert Redford) si può avere una più chiara idea della situazione.
Premesso che da questa parte dell'oceano tale dibattito possa essere considerato insignificante, rimane tuttavia un simpatico film sportivo senza azione (oltre al lato storico, per chi fosse interessato). Infatti il duello sembra costruito come un incontro di boxe, senza però il fascino delle botte. Ci si deve accontentare della "violenza" verbale.

Achille e la tartaruga

2011-11-01T11:30:00.000+01:00

regia. Takeshi Kitano
sceneggiatura. Takeshi Kitano
soggetto. Takeshi Kitano
anno. 2008
genere. Commedia
cast. Takeshi Kitano, Kanako Higuchi, Yurei Yanagi, Kumiko Aso, Akira Nakao

Per descrivere la trama di questo film basterebbe riportare il paradosso di Zenone, quello di Achille e della tartaruga appunto, proprio come fa la sequenza d'animazione iniziale. Una semplice proposizione, ma perfettamente riassuntiva. Ecco la biografia dell'artista Machisu:

" Achille, simbolo di rapidità, deve raggiungere la tartaruga, simbolo di lentezza. Achille corre dieci volte più svelto della tartaruga e le concede dieci metri di vantaggio. Achille corre quei dieci metri e la tartaruga percorre un metro; Achille percorre quel metro, la tartaruga percorre un decimetro; Achille percorre quel decimetro, la tartaruga percorre un centimetro; Achille percorre quel centimetro, la tartaruga percorre un millimetro; Achille percorre quel millimetro, la tartaruga percorre un decimo di millimetro, e così via all’infinito; di modo che Achille può correre per sempre senza raggiungerla. "

Zenone di Elea
(parole di Jorge Luis Borges)

Poche parole che racchiudono nella propria contraddizione l'essenza della vita di un artista, prima bambino normalissimo destinato alle migliori scuole francesi, poi orfano, figliastro, sguattero ma sempre un artista alla perenne ricerca della consacrazione definitiva, che può arrivare solo inseguendo un mondo, l'arte, in continua modificazione e quindi in continuo aggiornamento. Impersonato nell'età adulta dall'ormai sempre più eclettico Takeshi Kitano, rimane impresso nella memoria dello spettatore, non tanto perchè il film sia un capolavoro ma in quanto il personaggio raccontatoci, tratto da un soggetto fittizio scritto dallo stesso Kitano, rimane indelebilmente, con le circostanze grottesche della sua vita, una figura unica. La cosa certa, per quanto Machisu possa o non possa affermarsi come pittore riconosciuto globalmente, è che lui un artista lo è sempre stato.

Il mondo dei robot

2011-10-29T12:05:00.000+02:00

regia. Michael Crichton
sceneggiatura. Michael Crichton
anno. 1973
genere. Fantascienza
cast. James Brolin, Richard Benjamin, Yul Brynner

Romamundia _ rilassamento romanesco tra gentil donzelle, nella gaiezza e festosità dei tempi.
Medioevonia _ la dura legge di corte, banchetti in onore della regina, cavalieri e armature di ferro.
Westernlandia _ la giornata del mandriano, sella e cavallo, risse da bar e duelli all'ultimo sangue.

Queste sono le attrazioni del parco divertimenti della Delos, androidi e scenografie a tema. In un futuro prossimo, il 2000. Per soli adulti, per tornare a divertirsi come bambini.
Cattivo dei cattivi direttamente da I magnifici sette... Yul Brynner!!!
Locandina non ufficiale realizzata dalla Methane Studios. Cult del genere, uno dei primissimi film ad utilizzare la computer grafica e ad anticipare molte tematiche poi sviluppatesi negli anni successivi.
Fantascienza anni '70 in cui il mito della macchina, ribelle o meno, comincia a ritornare di moda (non dimentichiamoci di Metropolis del 1927). Il robot visto come essere antropoide imprigionato nella sua struttura metallica-cibernetica, il concetto del libero arbitrio, dell'uomo creatore divino... ci si può ricollegare poi a Frankenstein di Mary Shelley. Andrebbero anche ricordate le Tre leggi della robotica di Isaac Asimov, infatti nel parco divertimenti i robot non possono arrecare alcun danno alle persone, ai clienti. Poi il presunto virus. L'agente esterno che porta Coscienza nella macchina, cogito ergo sum. L'anime Ergo Proxy ripropone questa tematica, con il virus Cogito che colpisce tutti gli autorave; la piccola Pino in tutto e per tutto una bambina, ma costruita, prodotto dell'uomo. Pinocchio. Forse l'esempio del burattino di Collodi calza a pennello per riassumere il concetto, da questo punto di vista. Si nasce o si diventa esseri umani?

Tutta la vita davanti

2011-10-24T12:11:00.000+02:00

regia. Paolo Virzì
sceneggiatura. Paolo Virzì, Francesco Bruni
soggetto. Michela Murgia
anno. 2008
genere. Commedia
cast. Isabella Ragonese, Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Elio Germano, Sabrina Ferilli, Massimo Ghini

Dopo aver conseguito la laurea in filosofia, con votazione 110 cum laude, le porte del mondo del lavoro per Marta si sono spalancate. Quasi spalancate. Semi aperte. Trova un ripiego come baby-sitter nell'attesa di passare il bando di concorso per diventare ricercatrice.

Poi il lavoro part-time nel call center. Il mondo del precariato. Il macigno ciclopico dei lavoratori italiani. Passando tra sindacato, reality show e Heidegger, tenendo collegamenti emotivi tra Roma e Palermo, dedicandosi quel poco di tempo rimanente alla sua vita privata... l'odissea della neo-laureata Marta.
Sviluppo del romanzo Il mondo deve sapere. Romanzo tragicomico di una telefonista precaria, scritto dalla blogger Michela Murgia. Punto della situazione sulle condizioni lavorative del paese, verità che molti giovani devono affrontare. La trama si sviluppa sul tipico intreccio da commedia, in cui la storia d'amore (carnale o platonico) rimane sempre uno degli argomenti fondamentali, con l'aggiunta di tematiche importanti da considerare principalmente come ottimi spunti riflessivi. Si mantiene sempre il dovuto livello di leggerezza, tanto da garantire una facile risata. In un paio di occasioni potrebbe cadere nel banale con elementi stereotipati, ma tutto si aggiusta con un sorriso. Anzi molto verte nell'ironizzare sugli stereotipi.
Non si tratta del miglior Paolo Virzì. Nonostante tutto però il regista rimane uno dei migliori pionieri della nuova ondata di commedie all'italiana. Poi per quanto mi riguarda sono pure un suo grande fan, caldamente consigliata la visione delle sue pellicole.
Della serie "precariato e call center", consiglio la visone del film Fuga dal call center di Federico Rizzo, versione milanese con al centro la figura grottesca di un neo-laureato in vulcanologia, interpretato da Angelo Pisani (quello del duo Pali e Dispari).

Nashville Skyline

2011-10-21T11:39:00.000+02:00

autore. Bob Dylan
anno. 1969
genere. Country rock
assaggio.

Nashville Skyline Rag . [link]
Lay Lady Lay . [link]
Country Pie . [link]

Un Bob di campagna. Country croon d'eccezione, distante dalla sua tipica intonazione. Brani più leggeri ma molto spassosi. Registrato nel periodo post incidente motociclistico. Poche e brevi tracce, in totale 27 minuti.

Zatōichi

2011-10-12T07:54:00.000+02:00

regia. Takeshi Kitano
sceneggiatura. Takeshi Kitano
soggetto. Kan Shimozawa
anno. 2003
genere. Jidai-geki
cast. Takeshi Kitano, Yuuko Daike, Daigorō Tachibana, Gadarukanaru Taka, Michiyo Ookusu, Tadanobu Asano

Il massaggiatore cieco, chiamato Zatoichi, dalla dimora non fissa, il vizio per il gioco d'azzardo e il bastone-katana. Arriva in un paesino sconosciuto dando modo alla sua storia di intrecciarsi con quella delle due geisha in cerca di vendetta, della zia O-Ume e del nipote, e del valoroso samurai Gennosuke Hattori.

Takeshi Kitano in triplice veste di regista, sceneggiatore e attore protagonista. Il suo è un adattamento cinematografico di un celebre personaggio letterario giapponese che per l'appunto vede realizzare in patria molteplici trasposizioni sulla sua figura. Un rifacimento americano del personaggio, per farsi un'idea, è reso famoso dall'illustre Rutger Hauer nel film Furia cieca.
Il maestro Akira Kurosawa ha sempre richiamato l'attenzione dei "giovani" cineasti giapponesi, inevitabile realizzare un film in quell'ambientazione storica senza passare per film che proprio quell'ambientazione hanno magistralmente e fedelmente riprodotto. Quindi come si può capire Kitano omaggia ampiamente e giustamente il grande maestro nipponico.
Nella pellicola non mancano le parti divertenti, grazie al fantozziano nipote e al grottesco aspirante samurai che si aggira per la dimora della zia in mutandoni, urlando e impugnando una lancia. Pregevole la colonna sonora, la quale raggiunge l'apice di simbiosi con le immagini nel ritmato lavoro dei campi dei contadini e nella scena di ballo finale. Di ottimissima fattura le scene di duello tra la furia cieca e le guardie samurai, con combattimenti visivamente impressionanti.
Viene fatto largo uso del flashback per raccontare il passato dei personaggi, la principale ragione che li ha condotti in quel paesino in quel determinato momento.

The Blade

2011-10-10T08:17:00.000+02:00

regia. Tsui Hark
sceneggiatura. Koan Hui, Tsui Hark, So Man-Sing
anno. 1995
genere. Wuxia
cast. Vincent Zhao, Moses Chan, Collin Chou, Xiong Xinxin

Una storia che ruota attorno alla manifattura lame, fabbrica artigianale di forgiatura lame, quali spade o coltelli di ogni dimensione e funzone, la migliore, anzi l'unica manifattura lame degna di nota. La figlia del proprietario ci racconta di due operai innamorati di lei. Dal suo punto di vista solo il vincitore tra i due sarà suo sposo.

I due operai forgiatori, dipendenti della fabbrica, sono On e Testa di Ferro. Mentre si recano al villaggio per commerciare i prodotti della manifattura lame, incappano nell'aggressione di un monaco da parte di brutali banditi locali. Testa di Ferro lancia una sfida ai crudeli, irato dalla vista del corpo morto del monaco. Primo punto a sfavore della manifattura lame.
Si sviluppa contemporanemente la storia di On, la ricerca dell'identità del padre e dell'assassino tatuato, capace di volare, conosciuto sotto il nome di Fei Lung. Secondo punto a sfavore della manifattura lame.
Dall'unione di questi due punti scaturiscono le circostanze che portano alla perdita del braccio di On. Questo, mortalmente ferito rimane costretto ad abbandonare la manifattura. Una giovane ragazza povera, di nome Testa Nera, si prende cura di lui, dandogli le cure necessarie. Passa il tempo e così incomincia la nuova povera vita dello "storpio" On. Solo poi, scoprendo un antico libro lacero, presumibilmente riguardante le arti marziali, raggiunge una completa intesa e una perfetta destrezza nel maneggiare la spada tronca di quella che fu un tempo la spada di oltre 100 libbre del padre. Da qui segue una lenta ascesa verso una risolutiva vendetta.
Cinepresa movimentata, negli scontri permette al ruolo dell'azione di stare in primissimo piano; le successioni di immagini vengono così rese a tratti confusionarie. Stile sperimentale per il regista che ci delizia del suo punto di vista riguardo al genere "cappa e spada" orientale. Il livello di oscuramento di talune sequenze, come la narrazione frammentata (pur rimanendo cronologicamente lineare) e la voce narrante femminile fuori campo, potrebbero ricordare Ashes of Time di Wong Kar-wai.
The Blade è un rifacimento di un film molto popolare in Cina dal titolo One-Armed Swordsman, considerato il primo film Wuxia ad aver introdotto con risalto la figura di un violento eroe disagiato abile nel maneggiare le spade.

Iron Maiden: Flight 666

2011-10-08T00:03:00.000+02:00

regia. Scot McFadyen,
Sam Dunn
soggetto. Iron Maiden
anno. 2009
genere. Documentario
cast. Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson, Janick Gers, Adrian Smith, Nicko McBrain

Partire per un tour mondiale non è semplice. Farlo in 45 giorni, impossibile. Se a farlo sono dei vecchi, epico!

"And the music plays on,
as the bride passes by
Caught by his spell and the mariner tells his tale."

Non si tratta di un DVD live (esiste pure quello, separatamente), ma di un documentario riassuntivo del tour mondiale; il tutto, compresso in un tempo complessivo di due ore circa, con stile documentaristico alla Turisti per caso (Patrizio Roversi, Syusy Blady).
L'aereo che deve trasportare tutta la band con troupe appresso, esternamente presenta subito segni di riconoscimento, aerografie e via dicendo. [Piccola nota: esilarante sentire negli aeroporti annunciare il volo six hundred and sixty six. Fine nota.]
Modificato in modo da poter disporre di una zona abilitata alle varie attrezzature (12 tonnellate), e una zona passeggeri riservata alla troupe, il velivolo deve sostenere un viaggio di circa 50mila miglia. Pilota il signor Bruce Dickinson che, spiega, volare è sempre stato il suo sogno fin da quando era bambino, e ci spiega come pilotare un aeroplano sia una grande prova di umiltà. Durante la fase di decollo, immancabile il coro dei passeggeri: you're shit and you know you are!!
I posti da raggiungere sono i più disparati (23 concerti in 5 continenti), quali quelle zone che difficilmente, se non mai, sono riusciti a raggiungere negli anni. Le persone, i ragazzi giovani fan sono tutti estasiati dall'opportunità di vivere sulla propria pelle un'esperienza unica. In molte tappe del viaggio sono presenti società con enormi privazioni economiche, soprattutto in sud-america, Colombia [nota: mancanza di ossigeno per l'altitudine elevata, fine nota] e avere uno svago del genere significa molto. In Cile addirittura sono sempre stati banditi con motivazioni che non saprei proprio dare senza dilungarmi troppo (motivi religiosi, oppure rivoluzionari, rimangono pur sempre una band musicale).
Toccante vedere migliaia di fan in giro per il mondo, sold out in ogni concerto.
Per due ore il mio sguardo da spettatore "televisivo" è stato da ebete incantato.
[Altra nota: non posso non citare la scena riguardante un prete brasiliano tatuato su tutto il corpo con immagini al 100% Iron Maiden. Spiega di trarre ispirazioni morali dai brani degli Iron e di estrapolare da queste sermoni per i fedeli della sua parrocchia. Fine nota.]
Il progetto è di due cineasti canadesi, appassionati della cultura heavy metal. Mostrano le varie fasi cronologiche del tour con l'inserimento occasionale dei migliori brani eseguiti nelle varie esibizioni. I momenti pre e post concerto, le pause relax tra una tappa e l'altra. Curioso notare come i componenti della band scelgano di rilassare i nervi: Janick Gers alla perenne ricerca di pub irlandesi, Adrian Smith giocando a tennis, Dave Murray e Nicko McBrain a golf. Tante risate, battute abbondanti... poi quando c'è Nicko la risata è assicurata!

"The mariner's bound to tell of his story
To tell this tale wherever he goes
To teach God's word by his own example
That we must love all things that God made."

"Iron Maiden's gonna get you!"

La storia fantastica

2011-10-04T00:17:00.000+02:00

regia. Rob Reiner
soggetto. William Goldman
anno. 1987
genere. Avventura, Fantastico
cast. Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, André the Giant, Wallace Shawn, Chris Sarandon, Christopher Guest, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Falk, Fred Savage

"ai tuoi ordini"

La storia viene raccontata dal nonno, lettura di un libro al nipote malato, costretto a letto. Il racconto narra le vicende del garzone Westley, del suo amore per Bottondoro e della separazione da essa, quando decide di andare in cerca di fortuna.

Proprio durante il viaggio viene assalito dal feroce pirata Roberts, ne diventa vassallo scampando miracolosamente alla morte. Dopo anni però, il pirata Roberts gli rivela di non essere il vero pirata Roberts e lo investe pirata Roberts a sua volta, lasciandogli il comando. Bottondoro nel frattempo, credendolo morto, si fidanza con il Principe Humperdinck. Imminenti le nozze reali quando entra in scena un misterioso uomo mascherato per salvare la principessa dalle grinfie di tre malviventi. Sconfiggendo l'acciaio, la forza e l'ingegno dei tre briganti, fuggendo oltre i pericoli della tenebrosa palude del fuoco, Bottondoro e il suo Westley scoprono il potere del vero amore. Noi il potere della narrazione.
Protagonista della fantastica avventura proprio Robin Hood in calzamaglia in persona, però vestito da Zorro. Cary Elwes in una delle sue primissime apparizioni. Lo accompagna una bellissima e giovanissima Robin Wright Penn, oggi ormai senza più il Penn (e forse nemmeno allora). Leggendarie le figure dei due compari unici e caratteristici, lo spadaccino spagnolo in cerca di vendetta (Mandy Patinkin) e il colossale gigante dalla forza bruta (André the Giant)... prima validi nemici ma poi uniti nel loro destino. Nota di merito per Billy Crystal nei panni del vecchio Max dei Miracoli, sempre mitico; poi della moglie di Max, Carol Kane capace di farsi ricordare per le sue comparse storiche, tipo fantasma del Natale presente in S.O.S.Fantasmi. Altra figura singolare degna di nota, una vecchia megera che appare in sogno alla principessa, profetica e strabiliante nella sua inquietudine. Poi ultimo ma non meno importante (recentemente scomparso), il bonario tenente Colombo (Peter Falk), invidiabile nonno racconta-storie. Ogni personaggio una storia... cuciteli insieme ed otterrete la storia fantastica!
Il fantasy realizzato negli anni ottanta-novanta ha dato un senso al genere che per anni è rimasto un punto di riferimento fondamentale, sia a livello cinematografico che culturale. Molte ne sono state le pellicole rappresentative e su tutte sono due quelle che mi sono rimaste particolarmente a cuore: La storia infinita e questo. Mentre il primo non lo rivedo da molto moltissimo tempo, La storia fantastica invece, per una qualche oscura ragione, mi sono imposto di recuperarlo e vederlo. Risultato... dolcissimo amarcord, nostalgia a mille, tuffo nei ricordi. Un film che consiglierei a chiunque perché reputo la storia una delle migliori avventure fantastiche (nel vero senso della parola) che uno spettatore dovrebbe vivere, almeno una volta nella vita... Assolutamente devo poi aggiungere una postilla per le splendide musiche firmate da Mark Knopfler (Dire Straits) e Willy DeVille; eccone un assaggio:

Storybook Love . Mark Knopfler . (testo Willy DeVille) . [link YouTube]

"Hola. Mi nombre es Iñigo Montoya. Tu as ucciso mi padre preparate a morir."

Sword in the movie: top seven

2011-10-03T07:57:00.000+02:00

Le pellicole erano veramente tante e purtroppo sono rimaste fuori per un soffio le seguenti pellicole, che cito in ordine sparso: Il destino di un cavaliere (Heath Ledger), Robin Hood: principe dei ladri (Morgan Freeman), Dragonheart (Dennis Quaid), La sfida del samurai (Toshirō Mifune), La tigre e il dragone (Destino Verde), Excalibur (Nigel Terry), L'ultimo samurai (Tom Cruise), Star Wars (spada laser); ecco invece la mia top seven (non è una classifica di film ma di spade):

7. The Warrior's Way . Jang Dong-gun
Il guerriero Yang fugge in America, unici bagagli che porta con se sono una neonata e una katana. Arrivato in uno sperduto paesino, sigilla la spada per impedire al suono della lama di diffondersi.

6. La storia fantastica . Mandy Patinkin
Spada commissionata dal Conte Rugen ma mai pagata. Con questa Iñigo Montoya vendica la morte del padre. Viene inoltre usata per una pratica rabdomantica.

5. Conan il barbaro . Arnold Schwarzenegger
Ero indeciso se scegliere la spada del padre di Conan, quella forgiata ad inizio film. Poi invece ho optato per la spada che Conan stesso rinviene nella tomba del Re di Atlantide. Atlantean Sword.

4. Kill Bill . Uma Thurman
Katana forgiata da Hattori Hanzō, il migliore di tutti i tempi nel forgiare lame affilatissime. La sposa viaggia fino ad Okinawa per chiedere al maestro una spada, Hanzō le concederà la migliore fra tutte le sue spade.

3. Hero . Jet Li
Senza nome addestrato all'arte della spada sin da giovanissimo. Racconta al Re come è riuscito ad ammazzare i più pericolosi assassini del regno.

2. Braveheart . Mel Gibson
Le gesta di William Wallace, guida dei ribelli scozzesi.

"... siete sicuri che non sognerete di barattare tutti i giorni che avrete vissuto a partire da oggi per avere l'occasione, solo un'altra occasione, di tornare qui sul campo, ad urlare ai nostri nemici che possono toglierci la vita ma non ci toglieranno mai la libertà!"

1. Il Signore degli Anelli . Viggo Mortensen
Aragorn brandisce la riforgiatura di Narsil, Andúril.

"Ci sarà un giorno, in cui il coraggio degli uomini cederà, in cui abbandoneremo gli amici e spezzeremo ogni legame di fratellanza... ma non è questo il giorno! Ci sarà l'ora dei lupi... E degli scudi frantumati quando l'era degli uomini arriverà al crollo, ma non è questo il giorno! Quest'oggi combattiamo! Per tutto ciò che ritenete caro su questa bella terra! V'invito a resistere... Uomini dell'Ovest!"

Arrietty

2011-09-29T08:04:00.000+02:00

regia. Hiromasa Yonebayashi
sceneggiatura. Hayao Miyazaki
soggetto. Mary Norton
studio. Studio Ghibli
anno. 2010
genere. Animazione

Un "piccolo mondo" si nasconde sotto i nostri occhi. Nella casa dove Shō si stabilizza per un periodo di convalescenza, il "piccolo mondo" è molto più vicino di quanto lo stesso Shō possa pensare.
D'altro canto, un "enorme e vasto mondo" si spande fuori dalla piccola casetta della piccina Arrietty.

L'immenso spazio esterno, corrotto dagli sprechi, apporta fonti vitali ad Arrietty e la sua famiglia. Lei e Shō sono di "taglie" differenti, abissale il varco dimensionale che separa le due creature. Lui, Shō, è un bambino malato di cuore, in attesa di un trapianto e ormai segnato da un carattere indelebilmente solitario. Lei, Arrietty, è un raro esemplare di piccola specie umana, molto piccola. In quanto specie rara, pochi sono i suoi simili e per l'appunto si possono conoscere (durante la breve storia) la sola madre, il padre e Spiller, ragazzo selvaggio venuto dalla foresta. Ragione questa per considerare solitaria anche la piccola Arrietty. Il contatto tra lei e Shō permette alle due creature, differenti ma per nulla separate negli animi, di trovare la solida fiducia risultato di un legame profondo.
La crudeltà umana però porta il piccolo popolo (ha portato per intere generazioni) ad emigrare verso nuovi rifugi ignoti. Studio Ghibli, Inc. Fantastico.

The Tempest

2011-09-28T00:39:00.000+02:00

regia. Julie Taymor
sceneggiatura. Julie Taymor
soggetto. William Shakespeare
anno. 2010
genere. Commedia, Drammatico
cast. Helen Mirren, Felicity Jones, Reeve Carney, Ben Whishaw, Djimon Hounsou, Alfred Molina, Russell Brand, David Strathairn, Tom Conti, Chris Cooper, Alan Cumming

Oh brave new world, which has such people in it!

La tempesta viene fatta scatenare da Prospera, quando la nave di Alonso Re di Napoli si trova in prossimità dell'isola. Appunto questa l'isola sulla quale lei, Prospera, insieme alla figlia Miranda, vive esiliata dal resto del mondo. La donna è maga.

Il suo potere è sovrano. Suo il controllo dello spiritello Ariel (che muta la propria forma negli elementi naturali) e del selvaggio indigeno Calibano (unico vero originario dell'isola). Poi ci sono i naufraghi.
La protagonista viene adattata, per l'occasione, alla maga Helen Mirren, quando nell'opera di Shakespeare era un Prospero ed era un mago uomo. La sua figura ricalca ma soprattutto ricorda Gandalf, non da meno dell'ottimo attore quale Ian McKellen, Helen Mirren si conferma capace. Fare l'attrice è il suo mestiere e si vede. Nel ruolo della figlia riappare Felicity Jones, dopo una buonissima impressione nell'ottimo Cemetery Junction (L'ordine naturale dei sogni) di Ricky Gervais.
Movenze ed inquadrature dettate dai tempi delle battute teatrali, botta e risposta tra interlocutori con frasi poetiche. Aggiunta di qualche canzone stile musical per alleggerire la narrazione. Impegno non semplice da sostenere ma tutto sommato riuscito.

Sunshine Cleaning

2011-09-27T07:58:00.000+02:00

regia. Christine Jeffs
sceneggiatura. Megan Holley
anno. 2008
genere. Commedia
cast. Amy Adams, Emily Blunt, Jason Spevack, Alan Arkin, Mary Lynn Rajskub, Clifton Collins Jr.

Impresa di pulizie "Sunshine Cleaning", rimozione di ogni rifiuto organico dalle scene del crimine. Certo è un mercato in espansione e molto redditizio. Entrare nel giro non è semplice, soprattutto non conoscendo le regole da rispettare. La famiglia Lorkowski ci prova.

Due sorelle molto differenti nel carattere, interpretate perfettamente da Amy Adams, matura e capace di maneggiare il ruolo affidatale di madre sola con figlio, e da Emily Blunt che diverte molto nei panni dell'irresponsabile e amichevole zietta; viene inoltre esposta bene la rivalità tipica del rapporto tra sorelle. Alan Arkin, nonno in stile Little Miss Sunshine, conferma di essersi meritato la statuetta per quel ruolo, occasione per riproporlo e permettergli così di mantenere il livello di recitazione sulla stessa giusta lunghezza d'onda. Clifton Collins Jr. è l'uomo senza un braccio (che "senza medicine lui è perduto") personaggio secondario ma molto ad effetto, così come la giovane infermiera Mary Lynn Rajskub.

Salto nel buio

2011-09-26T10:41:00.000+02:00

regia. Joe Dante
sceneggiatura. Jeffrey Boam, Chip Proser
soggetto. Chip Proser
anno. 1987
genere. Fantascienza
cast. Martin Short, Dennis Quaid, Meg Ryan

Scenario: alta tecnologia. Esperimento: iniettare una navicella in un coniglio. Niente coniglio, accade l'impensabile e un microchip di miniaturizzazione viene rubato. Per far funzionare il processo di miniaturizzazione sono richiesti due microchip e uno dei due lo porta la navicella miniaturizzata.

Ma la navicella, che non è nel coniglio, viaggia nel corpo di Jack Putter (Martin Short). Al timone della piccola imbarcazione "spaziale" il tenente Tuck Pendleton (Dennis Quaid). Corsa contro il tempo per recuperare il microchip rubato, fare uscire il tenente e ricucire i rapporti con Lydia (Meg Ryan), tutto prima che le bombolette di ossigeno si esauriscano.
Parodia del celebre film Viaggio allucinante di Richard Fleischer dal quale, su commissione, Isaac Asimov scrisse l'omonimo romanzo, entrambi pubblicati nel 1966. Esiste anche la versione Simpson.
Splendido viaggio nel misterioso corpo umano, il vero spazio da esplorare. Effetti speciali incredibili, da ricordare la trasformazione facciale di Martin Short in una delle scene cult del film. Divertente.

Blitz

2011-09-22T09:11:00.000+02:00

regia. Elliott Lester
sceneggiatura. Nathan Parker
soggetto. Ken Bruen
anno. 2011
genere. Thriller, Giallo
cast. Jason Statham, Aidan Gillen, Zawe Ashton, Luke Evans, Paddy Considine

Il killer Blitz semina panico tra gli agenti di polizia. Ispettore Tom Brant : il caso Blitzkrieg è tuo! Scoperta l'identità del malfattore, mancano solo le prove per incriminarlo... ma a Jason Statham (Tom Brant) servono le prove?

"date un piede di porco a Jason Statham e solleverà il mondo" (cit.)

Sukiyaki Western Django

2011-09-20T08:45:00.000+02:00

regia. Takashi Miike
sceneggiatura. Masa Nakamura, Takashi Miike
soggetto. Masa Nakamura
anno. 2007
genere. Western
cast. Hideaki Ito, Kaori Momoi, Koichi Sato, Yusuke Iseya, Masanobu Ando, Teruyuki Kagawa, Quentin Tarantino

Due fazioni in guerra tra loro, il guerriero solitario nel mezzo. Una donna contesa tra le parti, il figlio e la misteriosa nonna. La rivalità fra gli Heike e i Genji è storia antica, Ringo davanti ad un piatto di sukiyaki ce ne raccontò all'inizio.

Nel cinema sono molteplici i casi di collage tra generi, ambientazioni ibride. Eclettismo. Da intendersi però nella forma culturale, mescolamento tra elemeti discordanti, sia per collocazione geografica che per collocazione temporale, culture differenti insomma. Uno degli autori che questa qualità la raffigura per motivi differenti (numesori film dai generi più disparati) è senza dubbio Miike.
Prima di introdurre però dedico un momento allo steampunk: l'incrocio tra ambientazioni di piena rivoluzione industriale, "steam" vapore delle macchine motrici di estrazione destinate alle miniere e alla bonifica. Cozzare con abiti, atteggiamenti tipici nel voler essere futuristici e il realizzarsi quindi di gustosi paradossi temporali.
Ma questa non è una pellicola steam-punk.
Western all'italiana, già di per se è un connubio fra il western americano e la scuola italiana nei suoi elementi caratteristici, celebre la trilogia del dollaro di Sergio Leone ormai famosa in tutto il mondo.
Poi i samurai con il fascino della Katana e del Kimono. Pionieri delle avventure da eroi solitari, di molte tematiche poi riproposte nei grandi classici western.
Passiamo al film in questione, appunto omaggio a quel cinema. Seguendo la trama balzano inevitabilmente alla memoria due nomi: Baxter e Rojo. Certo il soggetto trae liberamente ispirazione, per non dire omaggia, Per un pugno di dollari (a sua volta remake de La sfida del samurai-Yōjinbō di Akira Kurosawa).
Il capo della fazione dei Rossi si fa chiamare Henry, da Shakespeare, ci si riferisce alla Guerra delle due rose, anche in quella due dinastie inglesi il Casato dei Lancaster e il Casato di York che per simbolo portavano proprio una rosa rossa e una rosa bianca, restarono in battaglia per decenni.
Per l'appunto nel paese oltre ai Rossi, rozzi e passionali come il colore suggerisce, ci sono i Bianchi, ultimi arrivati nella città, innovatori del sistema di combattimento ma non meno truci nei modi. In mezzo ci sta la locanda residuo di leggende del passato. Appare Quentin Tarantino nella prefazione e in qualche spezzone del film, impersonando un pistolero stile Clint.
Flashback realizzati con prelibatezza saturando i colori delle sequenze di immagini, effetto che porta ulteriore fascino alla pellicola.
Scena cult quella iniziale, diretta divinamente, con una fotografia strabiliante e una scenografia che almeno in questo spezzone merita di essere ricordata; poi da segnalare assolutamente la sequenza di ballo della "folle" donna, con accompagnamento di strumenti musicali unici. La controversa figura dello sceriffo, degna di nota. Nel complesso omaggio all'Italia, vari riferimenti al film di Sergio Corbucci Django, soprattutto nelle fasi conclusive della storia.
Passo intermediario del regista tra il truculento Ichi the Killer e il kurosawiano 13 assassini.

I tre dell'operazione Drago

2011-09-19T08:21:00.000+02:00

regia. Robert Clouse
sceneggiatura. Michael Allin
anno. 1973
genere. Azione, Arti marziali
cast. Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly, Shih Kien, Ahna Capri

Sull'isola del Kung fu ogni arma da fuoco è proibita. Mr.Han organizza un torneo, copertura di traffici illeciti. Tra i partecipanti c'è Mr.Lee, spia d'eccezione, che insegnerà le maniere a tutti. Coreografie perfette.
Ah, dimenticavo, Mr.Lee è Bruce Lee !

Boards... don't hit back

Sugarland Express

2011-09-14T10:12:00.000+02:00

regia. Steven Spielberg
sceneggiatura. Hal Barwood, Matthew Robbins
soggetto. Steven Spielberg, Matthew Robbins, Hal Barwood
anno. 1974
genere. Drammatico
cast. Goldie Hawn, William Atherton, Michael Sacks, Ben Johnson

Convincendo il marito a fuggire di prigione per raggiungere il figlio affidato ad una famiglia del Sugarland, Lou Jean Poplin senza volerlo aziona una serie inesorabile di vicende grottesche. La prima macchina sulla quale salgono è un macinino lentissimo di una coppia di vecchietti.

Poi abbandonata questa prima vettura il resto della storia si svolge nell'auto del poliziotto Maxwell. Primo lavoro di Spielberg destinato alla distribuzione nelle sale, dopo varie prove riuscite tra film TV e cortometraggi. Come in altre sue opere anche in questa si punta molto sull'umorismo, per esempio la figura paradossale riscontrabile in quella coda interminabile di vetture della polizia ferme alla stazione di servizio, per non parlare delle scene di incidenti sequenziali tra le stesse, riprese poi in innumerevoli film (tra i quali Blues Brothers). Giovanissima Goldie Hawn agli albori di una carriera segnata da personaggi simpatici e molto simili a questa prima figura. La storia è tratta da fatti realmente accaduti e inoltre la pellicola vinse il premio alla miglior sceneggiatura alla 27ª edizione del Festival di Cannes.

Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto

2011-09-13T08:36:00.000+02:00

regia. Lina Wertmüller
sceneggiatura. Lina Wertmüller
soggetto. Lina Wertmüller
anno. 1974
genere. Commedia
cast. Mariangela Melato, Giancarlo Giannini, Eros Pagni, Aldo Puglisi

Rappresentante del Sud Italia, Gennarino marinaio sostenitore degli ideali del PCI. La signora Lanzetti, rappresentante del Nord Italia, con atteggiamenti di superiorità ed ideologie diametralmente opposte. Sullo sfondo il mare prima e un'isola deserta dopo. Il comportamento cambia quando la donna non può più contare sul proprio stato sociale e le proprie economie.

Paranoia Agent

2011-09-11T11:37:00.000+02:00

regia. Satoshi Kon
sceneggiatura. Seishi Minakami
soggetto. Satoshi Kon
chara design. Masashi Ando
anno. 2004
genere. Thriller
numero episodi. 13

La giovane disegnatrice di successo, Tsukiko Sagi, deve creare un nuovo personaggio per la sua casa editrice. Una notte in cui cammina sola per recarsi al parcheggio verso la macchina, viene aggredita, sotto gli occhi di una vecchietta vagabonda, da un ragazzino su pattini a rotelle armato di mazza da baseball.

In seguito, nelle settimane successive, si registrano diversi casi di aggressione e ognuna delle persone implicate afferma di essere stata aggredita da un ragazzo armato di mazza da baseball. Le indagini conducono verso un bambino che all'apparenza porta gli stessi abiti del trasgressore, ma che in seguito verrà scagionato, perchè.... vedere per credere!
Questo è un anime articolato su 13 episodi della durata di 24 minuti ciascuno e in ogni episodio viene introdotto un nuovo caso di aggressione. Filo conduttore sono gli agenti incaricati di investigare sul caso. Il tutto viene dipinto da una bellissima tinta degna del miglior thriller, memorabile. Ottimo prodotto dalle connotazioni psicologiche-psicoanalitiche rimaneggiate in un presupposto di analisi dei problemi e dei disagi dell'animo umano.

Detective Story

2011-09-10T08:26:00.000+02:00

regia. Takashi Miike
sceneggiatura. Tsutomu Shirado
anno. 2007
genere. Giallo
cast. Kai Ato, Tomoharu Hasegawa, Kazuya Nakayama, Claude Maki

Ricercato dalla polizia, l'investigatore privato arguto e fancazzista Raita cerca di scoprire l'identità del vero serial killer psicopatico che asporta gli organi delle vittime. Prezioso l'aiuto di un ragazzo malato di mente da lui arrestato in passato (sulla falsa riga di Manhunter). Tanta ironia.

Tampopo

2011-09-09T08:26:00.000+02:00

regia. Jûzô Itami
sceneggiatura. Jûzô Itami
anno. 1985
genere. Commedia, Grottesco
cast. Nobuko Miyamoto, Tsutomu Yamazaki, Ken Watanabe, Kôji Yakusho

Per imparare l'arte del ramen la buona Tampopo, proprietaria di un piccolo ristorante, si sottopone agli insegnamenti del camionista "cowboy" Goro. Dalla ricerca della migliore zuppa, alle migliori tecniche per le tagliatelle. Fino al raggiungimento di un proprio stile. Ode al ramen.

Ninja Scroll

2011-09-06T08:47:00.000+02:00

regia. Yoshiaki Kawajiri
soggetto. Yoshiaki Kawajiri
anno. 1993
genere. Animazione, Azione

Il temibile Genma e il misterioso Shōgun del Buio. I sette Demoni di Kimon. Le segrete strategie ninja e una buona quantità di monete d'oro. La dolce Kagero e il suo wakizashi. Il rōnin Jubei e la sua spada. Pioggia di sangue.

Yattaman - Il film

2011-09-03T08:35:00.000+02:00

regia. Takashi Miike
sceneggiatura. Masashi Sogo
soggetto. Tatsuo Yoshida
anno. 2009
genere. Commedia, Azione
cast. Sho Sakurai, Saki Fukuda, Kyoko Fukada, Katsuhisa Namase, Kendô Kobayashi

"Sopra i grattacieli o nel deserto va, la sua strana macchina il nemico troverà, e guerra di bottoni ricomincerà, ma Yattaman corsaro ben difenderà quell'oro"

Yattaman - Sigla (1983)

13 assassini

2011-09-02T23:37:00.000+02:00

regia. Takashi Miike
sceneggiatura. Daisuke Tengan
anno. 2010
genere. Jidai-geki
cast. Kôji Yakusho, Gorô Inagaki, Takayuki Yamada, Yūsuke Iseya

Giappone, nel periodo Edo.
Il samurai Shinzaemon Shimada, Shōgun in passato, assume un gruppo di undici uomini tra cacciatori, ronin e assassini per uccidere il sadico Lord Naritsugu Matsudaira in un'imboscata, e garantire così tranquillità nella situazione del paese.

Give 'Em Hell, Malone

2011-09-01T22:37:00.000+02:00

regia. Russell Mulcahy
sceneggiatura. Mark Hosack
anno. 2009
genere. Thriller, Azione
cast. Thomas Jane, Elsa Pataky, Doug Hutchison, Ving Rhames

Det. Malone recupera una valigetta contenete "il senso dell'amore". I tirapiedi del gangster Whitmore gli staranno addosso per riprenderla.

E: « What are you doing ? »
M: « Driving fast »

The Last Station

2011-08-30T18:15:00.000+02:00

regia. Michael Hoffman
sceneggiatura. Michael Hoffman
soggetto. Jay Parini
anno. 2009
genere. Drammatico
cast. Christopher Plummer, Helen Mirren, James McAvoy, Kerry Condon, Paul Giamatti

Al termine della sua lunga vita, il maestro Lev Nikolaevič decide di lasciare i profitti delle sue opere al popolo. L'adorata moglie Sofya non condivide la sua scelta e il giovane discepolo Valentin Fëdorovič si ritrova a camminare sul filo che divide due opposte filosofie.

Rock Star

2011-08-26T23:16:00.000+02:00

regia. Stephen Herek
soggetto. John Stockwell
anno. 2001
genere. Commedia (musicale)
cast. Mark Wahlberg, Jennifer Aniston, Timothy Spall

Un cantante dilettante vede realizzarsi il sogno di entrare nella Metal band Steel Dragon. Inizia così la vita da rock star: sesso, droga e rock'n'roll. Ma il successo è una doppia scala che porta in paradiso e verso l'inferno.

Green Zone

2011-08-23T20:36:00.000+02:00

regia. Paul Greengrass
sceneggiatura. Brian Helgeland
soggetto. Rajiv Chandrasekaran
anno. 2010
genere. Azione, Guerra, Thriller, Drammatico
cast. Matt Damon, Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Khalid Abdalla, Amy Ryan

Operazioni militari a Bagdad per scovare armi di distruzione di massa. La collocazione dei siti di deposito viene rivelata dall'informatore segreto "Magellano". Tutti i siti sono però vuoti. Chi è Magellano?

La sposa in nero

2011-08-21T09:18:00.000+02:00

regia. François Truffaut
soggetto. William Irish
anno. 1968
genere. Thriller, Drammatico
cast. Jeanne Moreau, Claude Rich, Michel Bouquet, Michael Lonsdale, Daniel Boulanger, Charles Denner, Jean-Claude Brialy

Julie, vedova il giorno delle nozze. Ad averle ucciso il marito sono responsabili in cinque. Le rimane il suicidio? No, vendetta.

Strada a doppia corsia

2011-08-18T18:18:00.000+02:00

regia. Monte Hellman
sceneggiatura. Rudolph Wurlitzer, Will Corry
anno. 1971
genere. Drammatico
cast. James Taylor, Dennis Wilson, Laurie Bird, Warren Oates

Una vecchia Chevrolet viene messa a punto dal pilota senza nome (James Taylor, cantautore) e dal socio meccanico (Dennis Wilson, batterista dei Beach Boys) per poter gareggiare e al contempo viaggiare verso l'est America del '70.

Miriam si sveglia a mezzanotte

2011-08-14T18:39:00.000+02:00

regia. Tony Scott
sceneggiatura. Whitley Strieber
soggetto. Ivan Davis, Michael Thomas
anno. 1983
genere. Horror, Commedia
cast. David Bowie, Catherine Deneuve, Susan Sarandon

Miriam promette vita. L'essere mortale ha fame di vita ma questa asseta di sangue l'essere mortale. Il processo fa diventare l'essere mortale un vampiro e purtroppo anche i vampiri muoiono.

Cello Suite No.1 - Bach

RoboCop

2011-08-11T08:48:00.000+02:00

regia. Paul Verhoeven
soggetto. Michael Miner, Edward Neumeier
anno. 1987
genere. Sci-Fi, Azione
cast. Peter Weller, Nancy Allen, Miguel Ferrer, Dan O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Ray Wise

Detroit, 19XX. Agente di polizia Alex Murphy alla sua prima missione, paga con la vita un'incursione affrettata. Inizia il progetto RoboCop.

Tre colori: Film Rosso

2011-08-10T00:03:00.000+02:00

regia. Krzysztof Kieślowski
soggetto. Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz
anno. 1994
genere. Drammatico
cast. Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Fréderique Feder, Jean-Pierre Lorit

Fraternità

Tre colori: Film Bianco

2011-08-10T00:02:00.000+02:00

regia. Krzysztof Kieślowski
soggetto. Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz
anno. 1994
genere. Commedia
cast. Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr

Uguaglianza

Tre colori: Film Blu

2011-08-10T00:01:00.000+02:00

regia. Krzysztof Kieślowski
soggetto. Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz, Agnieszka Holland
anno. 1993
genere. Drammatico
cast. Juliette Binoche, Benoit Regent

Libertà

La zona morta

2011-08-09T00:01:00.000+02:00

regia. David Cronenberg
sceneggiatura. Jeffrey Boam
soggetto. Stephen King
anno. 1983
genere. Drammatico, Thriller
cast. Christopher Walken, Brooke Adams, Martin Sheen, Tom Skerritt, Herbert Lom

Johnny Smith esce dal coma con la capacità di predire il futuro. Poi stringe la mano al senatore Stillson:
«.... moriremo tutti !!»

Philadelphia

2011-08-08T01:30:00.001+02:00

regia. Jonathan Demme
sceneggiatura. Ron Nyswaner
anno. 1993
genere. Drammatico
cast. Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Jason Robards, Mary Steenburgen

Avvocati contro avvocati.
Oggetto: un licenziamento.
Accusa: la malattia, l'orientamento sessuale e la discriminazione hanno portato al licenziamento.
Difesa: l'inadempienza ha portato al licenziamento.

2:22

2011-08-07T10:30:00.001+02:00

regia. Phillip Guzman
sceneggiatura. Phillip Guzman, Mick Rossi
anno. 2008
genere. Thriller, Drammatico
cast. Mick Rossi, Peter Dobson, Val Kilmer, Jorge Jimenez, Robert Miano

Rapinare le cassette di sicurezza di un albergo. Tutto pianificato, la squadra è pronta. Rimangono solo gli imprevisti.

Super 8

2011-08-06T07:30:00.000+02:00

regia. J. J. Abrams
sceneggiatura. J. J. Abrams
soggetto. J. J. Abrams
anno. 2011
genere. Fantascienza
cast. Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Ryan Lee, Kyle Chandler

Un gruppo di ragazzi è alle prese con la realizzazione di una pellicola amatoriale sugli zombie. La minuziosa ricerca del "valore di produzione" si rivelerà essere determinante nello scoprire cosa si cela nei treni. Gli animali la sanno lunga. 1979

L'uccello dalle piume di cristallo

2011-08-05T00:03:00.001+02:00

regia. Dario Argento
sceneggiatura. Dario Argento
soggetto. Dario Argento
anno. 1970
genere. Thriller, Giallo
cast. Tony Musante, Enrico Maria Salerno, Suzy Kendall, Eva Renzi, Umberto Raho

La galleria d'arte. L'aggressione al suo interno. Lo scrittore in procinto di ritornare negli States vede tutto, testimone chiave. Le aggressioni. La registrazione. L'uccello dalle piume di cristallo.

Piume di cristallo-E.Morricone

Survivor

2011-08-04T01:07:00.001+02:00

autore. Chuck Palahniuk
anno. 1999
pagine. 289 pag.
genere. Romanzo, Dark Comedy, Satira, Pulp

La storia di Tender Branson: come diventare un domestico, come istigare al suicidio, come diventare un leader mediatico di fama nazionale schiavo del successo.
L'ultimo superstite della comunità Creedish. Ma davvero l'ultimo?

Inception

2011-08-03T01:03:00.000+02:00

regia. Christopher Nolan
soggetto. Christopher Nolan
anno. 2010
genere. Drammatico, Thriller, Azione, Sci-Fi
cast. Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard

"Questa notte ho fatto un sogno strutturato a Matrioska: io sognavo di sognare.."(EelST)

La banda sconquassa sogni sta per entrarti nel subconscio... e son cazzi!!!

Detective Dee e il mistero della fiamma fantasma

2011-08-02T08:08:00.001+02:00

regia. Tsui Hark
sceneggiatura. Chen Kuofu
soggetto. Lin Qianyu
anno. 2010
genere. Azione, Mistery
cast. Andy Lau, Carina Lau, Li Bingbing

L'imperatrice Wu Zetian è in pericolo, chiamate l'esiliato detective Dee!!!
Detective Dee pensaci tu a risolvere il mistero delle morti per autocombustione!!!
690 d.C. Cina

Cargo

2011-08-01T08:55:00.000+02:00

regia. Ivan Engler, Ralph Etter
sceneggiatura. Arnold Bucher, Ivan Engler, Patrik Steinmann
anno. 2009
genere. Sci-Fi, Thriller
cast. Anna-Katharina Schwabroh, Yangzom Brauen, Martin Rapold, Pierre Semmler

Collasso ecologico sulla Terra... minacce terroristiche incombono. La dottoressa Portmann vuole raggiungere il pianeta Rhea e per farlo deve guadagnare molti soldi e per guadagnare molti soldi deve salire a bordo dell'aeronave spaziale Kassandra di trasporto carichi. Tanti colpi di scena.

Still Crazy

2011-07-31T08:30:00.000+02:00

regia. Brian Gibson
sceneggiatura. Ian La Frenais, Dick Clement
soggetto. reunion degli Animals e profilo di Syd Barrett
anno. 1998
genere. Commedia (musicale)
cast. Stephen Rea, Billy Connolly, Juliet Aubrey, Timothy Spall, Bill Nighy, Bruce Robinson, Jimmy Nail, Rachael Stirling

Tony Costello vecchio tastierista degli Strange Fruits decide di riunire la band. Inizia così la (ri)scalata attraverso piccoli pub.
"Still crazy after all these years"

Still Crazy (trailer)
Live For Today (soundtrack)

Johnny il bello

2011-07-30T07:42:00.000+02:00

regia. Walter Hill
sceneggiatura. Ken Friedman
soggetto. John Godey
anno. 1989
genere. Drammatico
cast. Mickey Rourke, Morgan Freeman, Forest Whitaker, Lance Henriksen, Elizabeth McGovern, Ellen Barkin

Il delinquente Johnny il bello viene chiamato bello ma è brutto. Tanto brutto che farebbe schifo a un piede. Poi ricorre alla chirurgia plastica e diventa Mickey Rourke.

Qualcuno volò sul nido del cuculo

2011-07-29T08:31:00.000+02:00

regia. Miloš Forman
sceneggiatura. Lawrence Hauben, Bo Goldman
soggetto. Ken Kesey
anno. 1975
genere. Drammatico
cast. Jack Nicholson, Louise Fletcher, Will Sampson, Danny DeVito, Brad Dourif, Christopher Lloyd

McMurphy entra in un ospedale psichiatrico e sprona tutti a fuggire. Dovrà però fare i conti con l'infermiera Ratched.

Information First

2011-07-28T21:55:00.003+02:00

(+) Aloha Los Pescadores è una canzone del compositore Jack Nitzsche presa dalla colonna sonora del film Qualcuno volò sul nido del cuculo di Miloš Forman.
(+) Nell' intestazione veglia Jack Nicholson direttamente da una scena del medesimo film.
(+) Nello sfondo la nuova torre di Babele dal film Metropolis di Fritz Lang.
(+) Titolo dalla traduzione di minimizzare - minimize

Potete trovarmi anche nella mia bottega artigianale La Bottega del Cult, in cui parlo di cortometraggi spesso e di cinematografia male.... e anche nel mio blog nato e cresciuto senza se e senza ma Una canzone per Mr. Anderson, ovvero: come imparai a riconoscere e ad amare i diavoli blu al quale ho cambiato nome troppe volte....
Deciso nel voler implementare il mio numero di blog da DUE a TRE, ecco uno spazio dedicato alle "mini trame a debole prova di spoiler".
Un archivio. Uno schedario. Una videoteca digitale.
(tutte le immagine che pubblicherò in questo blog saranno presa da internet, quindi se queste dovessero violare il diritto d'autore saranno immediatamente rimosse su richiesta)

...per le persone pigre e senza voglia di leggere che vorrebbero conoscere film nuovi. Dedicato a tutti gli alieni di tutte le galassie che conoscono giusto le poche parole della nostra lingua che utilizzerò e che vorrebbero vedere pellicole cazzute... ecco proporrò film minimizzandone la trama e se qualora qualcuno volesse linkare il proprio blog in cui tratta ed analizza il medesimo film è liberissimo di pubblicarlo tra i commenti e consigliarne o meno la visione...